嘉宾们轮番上阵，后面几乎是一个接一个，且一个独唱的都没有了。

    本来计划中是有独唱的，不止是李志凡，还有几个重量级嘉宾们也会独唱，像任健和李剑青，都是有独唱安排的。

    但是到场的嘉宾们都玩嗨了，到了独唱的时候，台上的歌手向下边一招手，那些人来疯或是爱表现的，直接跳上台，哪怕是仨人共用一个话筒，也要唱两句。

    这对李志凡来说，极大的减轻了负担。

    在恍惚间，他觉得演唱会就该是这样的，这跟拼盘演唱会或是音乐节还不一样，没有规定每个人的演唱时间和曲目，没有顺序，所有来的嘉宾，想上台唱就上台唱，唱到一半跑下台也行，甚至几个人全都上台也行。

    歌曲一首接着一首，欢乐的时光就在这浓厚的娱乐氛围里经进行到了尾声，也到了李志凡演唱最后一首新歌的时候了。

    很多观众还以为这一场李志凡就不唱了，毕竟请了这么多嘉宾来，最后肯定是搞一个大合唱的结束仪式。

    但不唱的话，又总觉得缺少点什么，所以观众还是满怀期待。

    当李志凡说出最后一首歌，是一首新歌的时候，全场观众集体爆发了，甚至都站起来欢呼雀跃，期待万分。

    “小凡啊！”

    这时，任健突然蹿了舞台，很顺手的拿过话筒：“你这每一场演唱会我都有关注，重点关注的，就是你这些新歌。今天是你红磡站的最后一场了，也是最后一首歌粤语的新歌了吧？”

    “是的！”

    李志凡点点头，不知道任健葫芦里卖的什么药。

    “虽然不知道这最后一首你是唱什么歌，但是希望你能成功啊！”

    任健拍拍李志凡的肩膀，“多的话我就不说了，加油！”

    “哦！嗯嗯！”

    李志凡也是懵逼了，这任健怕是兴奋过头了吧？

    上来没头没尾的说了一通，还以为他有什么重要的讲话呢！

    待任健下台，李志凡笑道：“谢谢各位前辈和同行对我的爱护和关心，也谢谢所有的歌迷朋友们，红磡站21场，正是因为你们的支持，我才能够一直坚持着唱下来，今天这首歌，就是送给你们的！”

    音乐声响起，李志凡看着台下的观众们，还有第一排那些嘉宾们，一时间有些哽咽。

    到了该进歌的地方，他强忍着胸膛的压抑和憋闷，轻声细语的唱了出来：

    “是对是错也好，不必说了！”

    “是怨是爱也好，不须揭晓！”

    “何事更重要，比两心的需要！”

    “柔情密意怎么可缺少！”

    “是进是退也好，有若狂潮！”

    “是痛是爱也好，不须发表！”

    “曾为你愿意，我梦想都不要！”

    “流言自此心知不会少！”

    原本排歌的时候，李志凡是打算全场用一种很坚强的方式演唱这首歌，也就是很直白很纯粹的演唱，但没想到此刻唱出来，却是埋藏了很多的感情。

    或许这就是情难自制吧！

    在这种情况下，李志凡在第一段主歌的演唱中，声音表现的特别柔软，温情十足，在强大的气声支撑下，表现出了轻机能。

    轻机能是声乐理论派所讲究和追求的弱混极致。

    而“轻机能”的演唱技能，最早要追溯到欧洲文艺复兴时期。

    当时主流的演唱多为庄严、朴实，展现一种超脱的气质，演唱中要用均匀的呼吸，饱满的、平稳而流畅的声音演唱，不要求用很高超的技巧，只在自然声区中做平稳均匀不带微颤的演唱，这时以“重机能”运用为主。

    但到了文艺复兴时期，声乐演唱出现了加装饰音、加插中间乐句或乐段，有时还应用轻微的滑音的现象，这就是声乐艺术演唱中“轻机能”技术运用的雏形。

    随着声乐演唱技巧上愈加丰富，歌手在演唱技巧上更为娴熟，人声追求的音域也越来越高，人们从审美上也更趋向于优美、柔和的演唱风格，于是“轻机能”技术运用越来越多，声乐作品的不断发展，也对“轻机能”技术运用的要求不断的提高。

    之后歌剧及美声唱法的诞生，优美柔和的演唱风格占据了主导地位。

    在此之后，美声开始大力发展