表演，从形式来讲就是以生活经验作为艺术语言的。笔砚阁  www.biyange.com

    罗丹在《罗丹艺术论》中提到的：“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”

    没有生活体验的演员只能凭空想象，会让自己的表演浮在空中，没有生活气息！

    胖笛，还是有天赋的！

    演员演戏是需要天赋的。

    对于演员而言，最重要的天赋是共情能力或者说移情能力。

    即设身处地的了解别人的处境，理解别人的情绪和感情的能力。

    说的通俗一些，演员需要保持对外界的敏感度，多愁善感是演员最重要的素质。

    努力当然很重要，但没天赋，即便努力，上限也不高，比方说霍键华、彭羽宴就是典型的很努力，但最多也就做到让人不反感的表演。

    最怕的就是没天赋还不努力！

    ……

    饭后，万芊陪着吕潇然一起在院子里喝茶。

    “你最近在干嘛？”

    “正常上班，有空就看书看看电影，顺便搞点小投资…”

    “…投资？什么投资？”

    “维密品牌价值急速缩水，我有一些搞投资的朋友做空了他们的股价，我跟着投了一点，赚了一点…”

    “品牌价值缩水？”

    “…资本主义腐朽的生活方式…算了，丑闻频发再加上亚马逊等电商的冲击，维密这个品牌早就不复当年了…所以，他们看上了中国市场，没什么用…中国审美跟…”

    万芊有点懵逼…

    吕潇然住嘴：“你一个演员就别关心这些了！”

    “…那聊聊你看的电影？”

    “嗯，最近把希区柯克的电影都看了一遍…还是觉得震撼！”

    “怎么讲？”

    “希区柯克的电影技法是一种纯电影的东西。他是真正地在用镜头、剪辑这些电影手法讲故事，直接引领了一代电影人，他的剧本非常细致，每部片再开拍之前他心里已经很清楚是什么样，所以他拍的素材和最后成片非常相似，这点有点像做动画，基本不拍没用的镜头，而很多导演素材和成片的比例可能达到1：10或者更多…”

    “我的电影这一点跟他很像，很少拍多余的素材…

    “我看的希区柯克第一部电影叫《夺魂索》，后来拉片学习的时候，知道了很多幕后故事，全片80分钟只用了八个镜头拍完…”

    “为什么是八个镜头，因为于放映一卷35毫米长度的电影胶片的时间大约只有10分钟左右！”

    “他太厉害了，所以我经常讲，这个世界上不存在希区柯克没拍过的故事。”

    顿了顿，吕潇然接着道：“现在的希区柯克电影，大概也就专业的电影人能够欣赏大师的拍摄技巧。普通大众已经很难再找回当年那些刺激的感觉，因为现在确实有多悬疑侦探电影，无论是逻辑的严密性，构思的巧妙，节奏的紧凑或惊悚程度都已经超过了前人…”

    万芊疑惑：“那你学习什么呢？”

    “…我在琢磨新的电影，但是题材还没选定…”

    吕潇然突然叹了口气：“我在琢磨自电影到底是什么？”

    “以前我觉得电影就只是用影像记录故事…”

    “故事自己写吗？当然，自己写才知道，电影世界是多么辽阔与艰难！最开始，你知道很多风景与故事，但未曾找到真实的内心，所以很容易成为作业，而非作品。”

    “电影就是典型的三幕论，一直潜藏于内心，开始，对抗，结束，这样看起来才像一部电影。”

    “有没有可能用其他的结构？我觉得不可能…因为低昂影的本质是戏剧延伸，戏剧编撰通常都是三幕剧…”

    “…我就是庸人自扰，有时候真的觉得自己才华不够！”吕潇然苦笑了一下：“这些事困扰了我很久…拍的电影越多，越能感觉到自己跟很多大师的差距！”

    万芊没有接话，反而问道：“你有跟其他人交流吗？”

    “有跟阿谋导演聊过，他也有相似的困境！”

    “什么困境？”

    “就是不能做到让自己满意，很多电影哪怕成功，或者票房、或者口碑，我自己很清醒，我觉得这个其实没有做好，还应该更好…”