字画的材质主要是纸和绢，绢本看见吗，那边有个师兄就是在画绢本，先用茶叶水染黄了仿旧……不过这绢的材质挺脆弱，啥都不动也难以保留，古有说法是绢存八百，纸寿千年，就是这个意思……”

    他的声音不算大，但整个五层楼要愿意听的艺考生，都能靠在栏杆边听得一清二楚。

    也不影响其他专心画画的人，主要还是在形成这种艺术思维、逻辑思维的概念：“但你说江州、江南水乡这些潮湿地方，纸本的作品放不了多久就会生霉，加上战火、改朝换代，这就很难把这些记录了当初社会、文化、历史的文化保存下来，古代可是没照相机的，只能靠《清明上河图》这种珍贵的作品来了解当时的社会状况，结果偏偏就有敦煌这样一个降水极少的干燥地方，远离中原战火，还保存了非常丰富的文献资料，佛教道教经典写本不可胜数，就好比一座独立的图书馆被保存下来了，更有丰富的塑像、壁画能够让我们知道曾经的历史、社会风貌，很多历史研究断代的地方，都能通过这大量的第一手资料得到补充，明白了吗？”

    其实好些大美生也靠在栏杆上倾听，实在是万长生这种讲课风格太吸引人，人头攒动的每层楼栏杆边都站满了求知渴望的眼神。

    对于这些刚刚离开基础教育，成天都听着父母老师要求学好课本上知识成绩的年轻人来说，万长生帮他们开启了巨大艺术殿堂。

    就如同当初万长生和杜雯刚刚跟随那位艺术史教授的体验一样，这是个全新的世界。

    可以离开枯燥乏味的课本知识，开始了解自己兴趣所在的艺术世界。

    万长生可能都没意识到，他这样一批批为数千艺考生启蒙，会给自己带来什么样的地位。

    他是轻松自如的：“我讲这个的目的是什么呢，这次我到敦煌最大的感受就是，文化意义、文物意义高于艺术意义，敦煌艺术再高再有名，那也是上千年前古人的东西，我们要做的是学习并提高自己，达尔文曾经写道，生存下来的不是最强壮的物种，也不是最聪明的物种，而是最能适应变化的物种，理解这句话吗？求新求变都不是目的，只是为了适应时代变化的手段而已，你们在学的这些基础绘画技能，只是帮助你们考进艺术院校，之后就要思考怎么结合自身的条件，去适应这个时代的发展，譬如电脑设计，影像动画，这些都是千百年来艺术史上全新的改变，一定不要固步自封，我们要尊重前人的艺术创造，但不要一味崇拜跪服……”

    孙二娘看到的就是儿子这副模样，略微带点蜀地口音的普通话，借助设备回荡在整个教学楼，那么多的人都伸长脖子看着他们心目中的导师。

    看他驾轻就熟的在泥塑上面切、削、抹、挑，时不时退远几步看看整体效果。

    有时候又顺便看看周围学生的画面和泥塑，帮忙做些调整讲解。

    这就是以身作则的在点滴灌注，把文化和艺术的因子，灌注到这些青涩的年轻人心底。

    也许在观音村要这么做比较难，因为能跟得上这种艺术天赋爱好的孩子凤毛麟角，但借助美术学院和艺考市场，就轻而易举的汇集起来这么多年轻人聚在万长生的周围。

    他无比享受这种文化影响力，这样才能把美散播开来。

    当然也就和那个成年累月孤身一人在碑林里的身影，相差巨大了。

    看到这样的儿子，有哪位母亲不会感到由衷的自豪呢？

    更何况万家的儿子，可不就应该站在这样万众瞩目的地方么。

    孙二娘只是站在那里，就把自己要找儿子理论什么的事情，忘了个干净。

    默默的举起手机摄像回去给爷爷看吧。