除去剪辑和配音，后期制作的重点还有gi合成，杜克在拍摄中使用了大量的绿幕场景，作为一名偏向技术流的导演，他才不在乎是实景拍摄，还是使用电脑技术合成，哪种方式最省时省力，他就会选择哪种方式。

    随着科技的发展和计算机技术的进步，gi生成技术早就不可同日而语，相反的是，模型拍摄因为人工和原材料等价格的上涨，成本反而在不断提高。

    还有杜克使用的数字技术拍摄，如今也渐渐变成好莱坞的主流，使用胶片的导演在不断减少，据说电影胶片的主要制造商柯达的日子并不好过，甚至传出过要停产电影胶片的消息。

    现实情况与上个世纪正好相反，胶片拍摄成本越来越高，以前昂贵的数字技术则不断下降。

    虽然例如大卫?芬奇等导演坚称胶片无可取代，但新技术的发展是任何人都无法阻挡的。

    “我不需要清晰的蝙蝠形象。”

    工业光魔派驻在华纳制片厂的工作室里，杜克对电脑特效组的负责人说道，“乔，你们绘制的样本与我的想法正好相反。”

    乔?哈特看了看手中的样本草图，那是一只很清晰的蝙蝠形象，也是很正统的蝙蝠侠标志。

    不等他说什么，杜克重申了自己的要求，“我设想的影片开头，大量的蝙蝠满屏幕飞舞，只是隐隐约约出现了一个大的蝙蝠的形象。”

    简单说来，这是蝙蝠侠的一种象征。

    深入一些，在大多数观众未经提示的情况下，初看到这种情景，应该会产生一种心理恐惧感，这也是电影所要表达的主题之一。而之所以形成一个大的蝙蝠形象，则是为了表现一种“可利用的恐惧”，这其实是为影片之后的情节阐述埋下伏笔。

    当然。最重要的是配合开头的阴暗画面，能直接带给观众影片的风格。

    尽管影片的写实主义风格听起来与gi技术完全不搭调。但技术从来都是影片的服务者，在好莱坞从来都不是技术决定影片的风格。

    由于开启后期制作时，已经是一月下旬，北美每年一度的狂欢日超级碗近在眼前，《蝙蝠侠：开战时刻》想要进入超级碗中场广告，杜克必须抓紧剪出一支广告片，在接下来的几天里，几乎都在忙碌这部分工作。直到超级碗前五天最后的提交时间，才向超级碗的组委会提交了一段三十秒钟的短预告。

    跟过去不同，预告片没有太多的内容，毕竟整部影片的后期制作才刚刚开始，大多都是布鲁斯?韦恩与蝙蝠纠缠的片段，最为主要的还是公映日期，现在距离暑期档的时间已经不远了。

    除去例行的超级碗广告，杜克和华纳兄弟，也为蝙蝠侠系列的重生，发动了一系列的宣传攻势。

    “从蝙蝠侠这个漫画人物首次出现在《侦探漫画》杂志上至今已经过去了数十年。但是这个人物并没有随着时代的变迁而渐渐淡出人们的视线。而是随着岁月的洗礼变得更加丰满，具有时代活力。“

    “至今，蝙蝠侠的故事经过了多次修改。不仅他的形象和装备有了变化。风格也有很大差异。从前他是面带微笑的正义朋友，轻松取胜的侠客，随着时代的变迁，他的现实性和局限性都加强了，敌人也比从前更加强大、狡猾与疯狂。蝙蝠侠的精神创伤被一再强调，他变得越来越彷徨和孤独，日益走向偏执和黑暗。”

    多家纸质媒体和网络媒体上面，都出现了大量蝙蝠侠前世今生的回顾，华纳兄弟明显是在用这种方式。重新唤起公众对于这位著名超级英雄的关注。

    毫无疑问，超人是d漫画在世界范围内影响最深远的超级英雄。蝙蝠侠是d漫画中唯一一个可以在人气上与超人相抗衡的漫画英雄，在过去的几十年中。d漫画的母公司华纳集团单凭超人与蝙蝠侠两个超级英雄就在好莱坞动漫电影的市场中霸占了半壁江山。

    虽然这两个英雄人物的电影沉落了太久，但绝对不缺乏关注的目光。

    回顾是为了宣传电影，肯定会基于《开战时刻》的基调，由于不能提前透露剧情，华纳兄弟干脆用弗兰克?米勒的《蝙蝠侠：第一年》漫画以编年体的形势，对布鲁斯?韦恩的的人生进行了回顾。

    无论是曾经，还是现在，《开战时刻》都是脱胎于弗兰克?米勒的《蝙蝠侠：第一年》。