许辉并不怎么担心任素汐这样的演员会适应不了电影。

    并不是因为她是演话剧的就肯定能行，主要，许辉之前怼《驴得水》的印象很深。

    很多人认为话剧演员逼格很高，其实也不是这样。

    戏剧理论大师路易斯贾内梯说过：“一般而言，电影演员若有一点舞台训练就足够了。电影表演最重要的‘表现’，也就是演员看起来够吸引人。演技再好也无法弥补一张不上镜的脸，许多舞台演员都因此在电影上无法发挥。”

    话剧的动作，肢体语言要更丰富，而电影对细节的把控更高，多次拍摄可以达到更好的效果，每种表演形式都有自己的要求，而是说通过演话剧可以锻炼到一个演员的那些技能…

    很多特有名的戏剧表演家，他们可以轻松驾驭舞台，却不能在电影上有所斩获。

    当然，话剧可以锻炼台词倒是真的。

    不过，再怎么放心，讲戏这个环节还是必不可少的，毕竟任素汐之前没有演过电影，刚才试戏的时候，眼神总是下意识瞄向镜头…

    “素汐，其实这场戏很简单，不需要太刻意，自然一点，就记住一点，怎么随意怎么来，别管镜头，摄影师如果没有捕捉到你的表演，那是他的失职！”

    导演给演员讲戏是很自然的事情。

    需要把自己脑海里关于人物的形象、画面灌输到演员的脑海里，然后让他们体现出来。

    其实这种事，许辉并不是很喜欢做，通常他会在事前剧本研讨的时候就已经把自己对于角色的理解告诉演员，然后让演员本身往人物形象上靠拢。

    所以，他的电影一般不太喜欢找一些特别新的纯素人。

    一个从没接触过表演的新手，想让她迅速get到关键点，这个很难，需要的不只是天赋还有演员的调教功力！

    任素汐专业表演专业，中戏出身，基本功很扎实，所以，并不需要许辉特意调教。

    妹子点了点头：“没问题，导演。”

    “好！”

    扭头看了眼秦海路，后者也点头。

    “行，那开拍！”

    场工打板，正式开机。

    “爱丽，你有心事？”

    “没有，就是有点想念家乡…”

    “可我看你的样子一点也不像思乡，倒有点像想男人！”

    “…瞧我不撕烂你的嘴…”

    “说说，哪个男人勾走了我们秋叶小公主的芳心？”

    “停一下！”

    许辉越听越觉得有点不对味，这特么怎么这么像偶像剧的打开方式？

    “程姐，来一下，我总觉得这段台词有点太油腻，咱们能不能换一点稍微不那么刻意的对白？”

    “改成什么呢？”

    “嗯…这样，海路姐、素汐你俩过来！”

    顺便把演员们也交了过来。

    “素汐，待会你故意用古诗打趣爱丽，比方说，‘山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。’，然后海路姐你就问这句话是什么意思，素汐，你回答她，说这是用来形容少女怀春的诗词。”

    “…我故意打了她一下，然后叹气，说了自己对乔多的情谊？”

    秦海路接茬。

    “对！再然后素汐你就按照剧本写得劝她遵从自己的内心！”

    秦海路能跟上自己的思维，许辉没有诧异，人家除了是演员之外，还是编剧、导演，编剧的第一部作品《到阜阳六百里》就拿了金马最佳原创编剧奖…

    现场改词并不是很罕见的事情，尤其不是许辉自己编撰的剧本…

    差不多过了二十分钟，这段剧情重新拍摄。

    效果确实好了不少，本身素汐演的角色就是个才女，引用两句古诗也属于正常，爱丽主动说出了自己暗恋乔多的事情，也更符合她敢爱敢恨的性格！

    ……

    有句话是这么说的：有趣的灵魂万里挑一，好看的皮囊三千一晚，母女价格稍微贵一点…

    呸，我特么在说啥！

    其实，有趣的灵魂有着相通性！

    就拿许辉跟秦海路对比来看，他俩挺能谈的来的，有很多的相同性。

    秦海路是学京剧出身，至于为什么要去中戏，原因特简单，想找个好一点的对象，