秦放歌也给陈瑜珊投去了赞许的眼神，表扬她在这最后高音弱唱的精彩处理，为整歌曲，画下了一个圆满的句号。  当然，她的演唱结束，音乐还有尾奏，这又是几把二胡表现的时候，她们即兴加华彩都没什么问题的。但毕竟不是一把二胡，几个人即兴也不可能完全一致，黄静和加奈子她们也都选择之前秦放歌给出的编曲，对她们来说是中规中矩的演奏，对观众而言，却是饱含着丰富情感的。

    不管是美声唱法，还是民族唱法，亦或是陈瑜珊最擅长的流行唱法，对高音的弱唱处理，都可以算最高难度的演唱技巧。具体的原理其实并不复杂，做到放松，气息稳定，强声怎么唱，弱声就怎么唱，也就是通过控制到最小的气力来实现。

    在这点上，秦放歌自然跟陈瑜珊有过相当多的交流，他的说法更是直接，从声的器官，也就是声带来分析，同样的强度，音越高，声带越紧，同样的音高，音越强，声带越紧。但是一般人都没办法控制自己的声带，高音弱唱的时候，最需要控制的，也就是演唱者的声带了。

    原则上掌握相关的技术之后，唱弱比唱强要轻松，但是唱弱比是需要更多的技巧，如果气息不够的话，基本是不要想的。不管是流行唱法还是美声唱法民族唱法都是一样。

    陈瑜珊每日苦练歌唱基本功，在这会效果也完美的体现了出来，一曲结束后，感受到秦放歌目光中的赞许后，她心中的大石这才算落地。刚刚在演唱的时候，她只是用耳朵专心跟钢琴伴奏，都不敢正面去看秦放歌的。也只有在完整的唱完之后，陈瑜珊才敢直面他的目光。

    舞台下的观众却已经为她疯狂，流眼泪的，使劲拍巴掌的，大声叫着陈瑜珊名字的顾客数不胜数。今天晚上，大家似乎也都放开了矜持和身份，都是爱音乐的人，懂得欣赏音乐中那些转瞬即逝的精彩和美好。秦放歌在前面开了个坏头，到陈瑜珊这样的话，就展到了极限。

    这样一歌的成功，原因也是多方面，作曲方面就相当有技巧，说得更直白点，后半段的歌曲，本来就是秦放歌存心想要调动起观众的，不管是京剧唱腔的使用，还是层层叠进的创作手法，以及重复好几次的“怨苍天变了”，更是可以看成赤果果的勾引，就在那明明白白告诉了观众，做好准备吧，最后的马上就要来了！观众虽然明知道这是个陷阱，但都还是心甘情愿，义无反顾的跳了下去，话说，不跳也没办法来着。

    到这样的时候，观众们也只能是佩服作曲家和演唱者的高技艺和水平，而不会觉得他们是真操控人心，玩弄大家于股掌之间诸如此类的。

    当然，也就只有流行音乐秦放歌才敢玩得这么直白这么嗨，要古典音乐他把音乐写得如此浅显直白的话，绝对会被人喷成傻子的。

    从观众的反馈来看，他这小花招玩得还算出色，也没引起大家的反感，反而还收获无数的赞誉和掌声。

    学古典音乐的肖雨然林宝卿她们当然也听得分明，辨别得出秦放歌用这并不高明的编曲技巧。但她们更有亲身体会，明知道是作者有意的，情绪却还是不由自主的跟了上去，期盼、激动、兴奋，待得最后真正的来临时，却又出乎意料，但又在情理之中。

    最后那个“心”字的弱唱更像是神来之笔，留给观众们绵延悠长的回味，配合着二胡奏出的尾奏，让这意蕴幽幽越扩散。

    林宝卿她们甚至可以客观的讲，经过秦放歌和陈瑜珊这样的处理后，也成功将一情歌的境界提升，不仅仅局限小情小爱上，也完全可以理解成对往昔时光啊，某种值得留恋的地方和风景等等的怀念。

    还有，特别值得一提的是，流行音乐的创作和编曲风格本就如此，先追求的还是传唱度，浅显直白（尤其相对古典音乐来说）让观众容易理解，如果能在他们听第一遍的时候就牢牢抓住她们情绪的话，那这歌曲就已经成功了一大半。

    由陈瑜珊所演唱的这《怨苍天变了心》就是如此，她唱第一遍主歌和副歌的时候，就特别有感觉，让人情不自禁的跟着她的歌声，一起走进那个浪漫却又带着感伤的音乐世界。到中间她转身的时候，却是直接开启高能模式，让整歌曲跟着升华开来，更让听歌的观众完全没有把控自己情绪的空间，只跟着她的歌声一路飞升，最后到达极致的巅峰……

    现在的陈瑜珊，也早已不是过去那个在将进酒驻唱的小歌手，她的很多