前奏曲和五声部的赋格之后，秦放歌只稍微停了约莫十来秒钟，就开始下一曲子的演奏。一≦﹤＜≦≦﹤≤≦﹤﹤﹤＜≤≤

    除了开场曲十五分钟左右的奏鸣曲之外，他安排节目的顺序似乎是从简到难。对普通学生很难的前奏曲和赋格这样的音乐，到了钢琴演奏家钢琴家的水平，都可以算是最基础的了。

    他下面一是圆舞曲，也是被大家成为“狗圆舞曲”的，原本是肖邦的二十一圆舞曲中最晚时间创作的一。

    以秦放歌的水平，什么钢琴曲都能弹出花样变出花活来，但在这圆舞曲上，他所演绎出来的，反倒有朴实或者，不像大家想象中那么多变化。让人有种返璞归真的感觉，看到围着自己尾巴打转的狗，仿佛回归童真一样。

    这样的音乐，同样也吸引在场观众所有的目光和注意力。这曲子他们大都有弹过，但想要做到他这样，颗粒清晰，节奏分明，又完美的表达出那种纯真的感觉来，却是非常难的。

    狗圆舞曲之后，则是一练习曲，调练习曲。

    之前并没有出现在大家的视听范围之类，这练习曲，原本是肖邦的作品，也被大家亲切的成为“冬风”，意思即是冬天的旋风。

    其实他自己创作的练习曲也不少，主要是针对肖雨然和吴泓芹两人的特定情况。和肖邦李斯特这样，专门创作很多练习曲不同。而李斯特的级练习曲，更是炫技钢琴演奏家的最爱，天赋不够的，也很难完整的演奏出来。

    作为浪漫主义音乐的代表音乐家，肖邦的音乐作品，一向以诗意和浪漫闻名，而其中，也少不得他那诗人气质必不可少的忧郁和感伤。

    冬风是一相当精彩的练习曲。

    在秦放歌手里演奏出来的时候，更容易让人体会到这点，肖邦把练习曲的内容丰富，他则将其升华。

    对广大的听众而言，今天的音乐会真是千值万值，这么多新曲子，而且还免费！

    秦放歌的演奏的时候，用进行曲风格开始，左手反复主旋律动机，右手用半音阶展开。从一个宁静的单音形势的音乐动机开始，像远方教堂的钟声，庄严而神圣，后面则是以四声部的载体形式，再一次出现。微弱得像是钟声在山谷中穿行，传来时断时续的回声。从一个p到两个p，给人的感觉，仿佛就是想黎明前的黑暗，爆前的平静。

    在这时候，他的手指也极尽轻柔，弹奏出来的音量，也低到不能再低。

    但对在座的音乐行家来，这种弱到不能在弱的声音，绝对不会是结束，也不可能这么快就结束，剩下的可能性就是铺垫了。他们都做好足够的心理准备，迎接即将到来的暴风骤雨。

    果然，在骤然之间，就像是冬日的狂风，无数的音符组成的音流从天而降，如同瓢泼大雨，猛烈狂乱的倾泻下来。由此形成的磅礴气势，带着摧枯拉朽，势不可挡的姿态，这些音符在一开始就沉寂至今，爆出来的能量非常震撼人心。

    主要表现在右手上，但左手低音部分，不折不挠的节奏，也是非常重要的。左手严格控制着节奏，引领这种如同暴风骤雨般，强烈执著的，如同拥有生命力一样的狂风，贯穿在整练习曲的始终。

    恍惚间，不少观众都从中听出了交响曲的味道。

    想要演奏好这样的曲子，技术难度非常高。也必须像秦放歌一样，手指在触碰琴键的过程中，做到快敏捷，同时，对精准度的要求，更是非比寻常的高。在手指快跑动的时候，所需要的耐力也是非常多的。

    尤其是在右手上，连续不断的弹奏具有高难度和高度的音符，就像是风一样的感觉。而度飞快的练习曲中的音群，给人的感觉，也仿佛是冬天的狂风，毫不留情的将枯叶卷向天空，使其在空中乱舞。

    甚至有人在心底出了类似的感叹，“在你能够想象的范围内，展示着最丰富的音。”

    音乐厅里面，坐得比较靠前，能清楚看到秦放歌是如何在琴键上飞舞的观众，对此的印象更是深刻。同时，他们也是最幸运的，不是人人都有这样的机会，坐得稍微远点的话，想要看清楚就很难了。

    其中的技术性难题，比如半音下行，回旋琶音等等，即便是最优秀的钢琴家，也只能留待以后再慢慢去琢磨。

    这样的练习曲，对演奏者的体力和耐力，都是一个不的挑战。

    但秦放歌却显得