秦放歌现在脸皮够厚，完全可以脸部红心跳的自诩为作曲家，其他人对此也都能坦然接受并习以为然。

    就是周秀英比较积极，十点半不到的时候，就跟秦放歌一起出发去国家大剧院。她对歌剧的想法还是挺多的，但基本也都不是在秦放歌身上，而是集中在其他歌剧演员、管弦乐团、道具舞美设计等上面。

    比如路上的时候，周秀英就提出，“演出的时候前后衔接得可以更紧密点，大家心底也都必须有时间表，免得将来出国演出的时候，因为环境的不同而乱了分寸。还有，到时候道具服装都会一并打包带出国，工程部的人员顶多也就出去几个关键的，这方面我们也得多注意些。跟国外歌剧院的工作人员如何沟通协作至关重要，毕竟是在别人的歌剧院，舞台设备等操控都是由别人来完成的。”

    秦放歌点头，也称歌剧演出特别锻炼大家真正办事的能力。

    周秀英倒不避讳讲这是她们完全独立，全方位的执导一部西洋歌剧，以前哪怕是中文歌剧，基本也会高薪聘请些国外经验丰富的歌剧同行来做指导。大家肩上压力还是不小的，好在昨晚的首演特别成功，但觉不能就此满足，还有更多的工作要细致的完成。

    路上周秀英也关心起了宁秀佩，也讲昨天都没时间好好跟她多交流下，还说想请她多在燕京呆几天。

    秦放歌也不确定她们要呆几天，得看她们自己的意见，他一般也不勉强别人的，更何况是他的母亲。她说服不了他，他同样也没办法让她事事都依着自己。

    周秀英倒也没有继续在这话题上纠结，又跟他说起这部歌剧《唐璜》的将来规划，她的消息也是相当灵通的，也知道有人在媒体网络等地方高举道德大旗，各种居高临下批判点评这部歌剧的事情。

    对这样的情况，周秀英自然是早就有预料的，她当初在看到秦放歌创作出来的歌剧剧本后，就知道肯定会引起社会上各种争议的。她从事歌剧行业几十年，也一路见证了社会时代大环境的各种变迁，各种思潮，学说，路线等等都有接触和经历。

    用周秀英的话来说就是，“这些人哪！还是太年轻，想法也太简单，总想抓住机会就搞个大新闻。他们根本就不懂得什么是艺术，更别说歌剧这样高雅高深的艺术了！这也从一个侧面说明，我们很有必要帮着普及一下歌剧艺术究竟是什么……”

    秦放歌觉得有点难，“这样的人也不会舍得买票进歌剧院听歌剧的吧！就一张嘴信口开河，不去理会就好。”

    周秀英却觉得很有必要去做这事情，“他们现在想买《唐璜》演出的门票也买不到了，但我们不能放弃歌剧艺术的宣传和推广！最起码，让他们看了之后再发表评论和意见！其实之前我们也一直有在做，但收效甚微，这次的争议，倒是一个绝佳的机会，歌剧的版权也都在我们自己手里，最起码，不用跟外国的歌剧院交涉，一旦走起程序来，就不知道什么时候能办完。”

    秦放歌点头称是，也是因为一部歌剧演出牵涉到东西实在太多太多，不像音乐会那么简单。

    “现在国外的歌剧市场也普遍不景气，美国的大都会歌剧院那边，有尝试把高清歌剧引入电影院，效果和反响也还算不错。歌剧事业想要继续发展下去，就必须不断的开拓新市场，吸引新的观众。虽然这样做批评和质疑声也很多，认为是不是让歌剧艺术不再高雅，大家都可以吃着爆米花看歌剧了。然后，观众会不会因此就不去歌剧院，反正在电影院看就好了，两者的价格更是一个天上一个地下诸如此类的问题。但我觉得，歌剧艺术，首先要生存下来才是首要任务，国内外的歌剧院，亏损很正常，能盈利的才叫奇迹，多些尝试总是好的。”周秀英对这些业界事情简直如数家珍。

    周秀英很懂得与时俱进，她以前出国也经常用手机在网上淘机票，想法也挺多的，“到我们国家的实际情况来看，歌剧市场前景还是相当不错的。但昨晚这样精彩的演出，我们再怎么加演，也就一万两三千人能在现场看到。走进国内的电影院线其实也不怎么现实，倒是可以考虑数字和实体唱片的形式，也可以和在线视频网站合作，采取点播的形式。你之前和鸿雁公司合作的效果就挺不错的……”

    “周先生说得是，我其实也有这方面的考量，只是歌剧不是我一个人的事情，交响音乐会就可以完全自己做主的。”秦放歌还没忘夸