对其他女生来说，《从军行》这样的二胡协奏曲，跟他演奏《十面埋伏》一样，同样具有相当借鉴意义的。她们对自己要求高，也不想在这类大气磅礴的音乐上落后太多，对她们都是很有感概和启发的。

    秦放歌没来之前，她们讨论的也都是这个话题，本来就有四个二胡手，其他姑娘中，会二胡的也不少，但比起黄静她们这几个专修二胡的，还是差了太多。连一向自信满满的黄静都不敢说能很快拿下，她私底下就有先练习过的。另外一个二胡天才加奈子也差不多，她们也只能怪秦放歌这家伙太变态，他在作曲的时候，就赋予了音乐太多的东西和内涵不说，在技术上，都让人十分头疼。

    在黄静她们看来，这已经不仅仅是针对钱淑媛的技术特征而作的，简直就是要她们学二胡的都来挑战一下自我。相比而言，他前面拿出来的那首《战马奔腾》，简直要容易太多太多了！

    钱淑媛对此自然是心满意足的，即便需要她用尽全身力气去挑战她自己的极限，克服技术上最薄弱的环节。感觉就像是木桶，能装多少水，完全取决于最短的那块木板。而她也只有弥补技术上的不足，才有可能实现质变，从而在演奏水平上实现飞跃。为此付出再多努力，她都是愿意的，当然，这还要建立在一个前提下，就是她要完成日常的学业以及乐团的排练演出，剩下的时间，才能用来练习这首特别有气势，难度也特别大的二胡协奏曲。

    肖雨然也来凑了个热闹，但跟林宝卿和左书琴她们一众女生一样，都没在教室里呆太久，没到一点的时候，就各自寻地方或者练琴或者去宿舍休息。她们今天并没有安排集体排练，下午有课的还要继续上课。

    秦放歌则跟几个二胡手留在教室里，关了门继续探讨这首曲子。曲子长难度也大，内中的各种情感情绪也多，远不是二胡独奏曲能比的。

    譬如里面就有很多比之前《战马奔腾》，以及经典的二胡炫技曲《赛马》难度更高的一段solo，里面也有涉及到战马的声音，因为是真的描绘出征的将士们，征战沙场，在辽阔的沙漠中浴血奋战的情况。

    把“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。”的意境代入其中也都完全不过分，因为写的都是关于边塞生活的。

    “黄沙百战穿金甲”一句诗，用音乐的形式表现，或者解读出来的话，肯定不是几个音符或者一段旋律就能完成的。

    秦放歌到现在也完全不用跟她们分析每个乐章讲什么，比如第一乐章慢板主要写景写情，如同《从军行》诗中所写的那样，“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”时空跨度是极大的，不能简单去分析挑毛病说怎么从青海看得到玉门关之类的，西域地大辽阔，民族众多，从军的情况也相当复杂。除了对景色的描写外，另外的重点就是离别之情了，相关的经典诗歌也多，不管是送人出塞的“西出阳关无故人”，还是送人归乡的“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”，亦或是“无那金闺万里愁”，这别离之情，“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情”。

    第二乐章快板就主要描述将士们在边塞的生活，大漠风尘，黄沙百战，或夜战突袭，或堂堂正正，既有宏大无比的骑兵对决大场面，也有偏师奇袭的兵不血刃。

    最后第三乐章则又是慢板，将士们对未来的期许和迷惘，对家人故乡的思念，满腔的热血和抱负，理想与现实的矛盾等等，也都集中在最后这个乐章里。

    半个小时左右的二胡协奏曲，每个乐章都在十分钟左右，时间比较长，也让秦放歌可以从容的把他想要表达的东西，全部都用音乐的形式，谱写下来。他创作好了之后，就看钱淑媛她们怎么演奏，和观众不同，她们作为演奏者，比如深入理解音乐的内容和内涵，然后通过音乐的演奏，把这些东西，传达给观众。

    秦放歌要她们把握的，归根结底，还是要到音乐本身上来。不能只是嘴上说说，“我这段想要表达出塞将士们的思乡之情……”得落实到实际的音乐表现上来，而且，不能仅仅只是以前民乐曲那种曲调、节奏、调式、速度、力度等等。他这样的二胡协奏曲，更多的融入了西方音乐的作曲手法，在旋律、节奏、和声、和弦、织体、复调、曲式结构等更多东西，尤其是负责协奏的乐队部分。

    即便是二胡独奏的部分，也跟传统的民族音乐，有很大的区别，难度也增加了不少。