楼台会之后，梁山伯回家之后就一病不起最后去世。展开部的第三段乐章，就是关于“哭灵、控诉、投坟”。也是整个曲目情感的爆，快板的快奏，像山伯归乡后病故消息传来，让英台无法接受，英台答应穿上嫁衣出轿，条件是挂白灯笼，在山伯的坟前经过，然后英台跪行痛苦在山伯墓碑前。二胡，三弦，低音提琴的悲伤无以言表，似有悔恨、不甘、悲痛交织在这些快板声里，哭诉着对这一切的不满，带动其他所有的乐器，包括架子鼓，齐鸣愤怒的表达的悲怆凄凉。在这里，不管是节奏，还是和声、配器及整体处理上，都运用戏曲的表现手法，将英台悲痛欲绝的心情刻画得入木三分。

    就如同梁山伯坟前那风雨交加，电闪雷鸣的景象，似乎老天也看不下去。

    随后锣鼓齐鸣，怨愤悲伤同情等各种情绪喷薄而出，音乐也达到了最处。不少观众都脑补出了祝英台义无反顾，纵身一跃，跳入了雷电劈开的山伯坟墓中的场景。

    如果是音乐评论的话，肯定会写得更多些更深入些，有诸如“表达了向黑暗的封建势力做出最后的反抗”这样的类似归纳作文中心思想的话。

    但实际听音乐的话，也真不用解释得那么清楚明白，作者想要表达的东西，也肯定不会是很多乐评人解释的那样。

    比如秦放歌，基本就不说他的音乐要表现什么东西，一切都留给观众去感觉，去想象。

    这《梁祝》也是一样，不同的人听来会有不同的感受，就算秦放歌这个作者本尊跳出来说这里是要表达什么意思，观众也不见得会听他的。

    但毫无疑问的是，整乐曲快进行到了尾声，整个音乐厅里的观众，都被这特别有中国风格的音乐吸引住了。

    有梁祝这样的故事背景加成，即便是普通的观众，也能感觉到更多除旋律之外的东西。音乐的上行下行，不同风格的变化，是浪漫迷人的，还是欢欣鼓舞的，以及低沉压抑，悲哀无助的等等等等。

    比如，到最后结尾的再现部，也是整曲子，以及梁祝这个故事最浪漫动人的地方，化蝶！

    前面的主题再现，优美动人的旋律再度响起来，如果谱成歌曲填上歌词唱出来的话，相信很多人都是能跟着唱的。

    竹笛声力度轻柔、度缓慢，似乎让整音乐重新回归于安详、宁静的气氛。二胡，琵琶，扬琴，古筝，低音提琴等几件乐器的声音的缠绵交织奏出的美妙旋律，在音乐大厅里回荡，萦绕观众的耳畔。仿佛化为彩蝶，翩翩起舞的梁祝二人，双宿双飞，在世的时候没能继续，化蝶之后谱写他们的浪漫爱情故事。

    当最后一个音符结束时，舞台上演奏的姑娘们自然不会有什么大的动作，手上的动作也都停了下来，但她们并没有站起来。都静静的坐着，脸上带着微微的笑容，相互用眼神交流。

    很多观众似乎还不愿意相信，这曲子就这样结束了。但懂得更多的，在听到熟悉的主题再现后就明白距离结束不远了，常见的音乐结构嘛！

    肖雨然这个学钢琴的，被邓红梅逼着做了非常多的音乐研究，还要写文章，搞得跟人家的毕业论文差不多。她第一次听她们完整演奏的时候，就知道这些。而她身边的陈瑜珊，没什么时间去看滕舒婷她们练习，但也第一时间知道乐曲什么时候结束，她跟着秦放歌身边这么久，音乐素养提高得也相当明显。光是和肖雨然一起，都能学不少东西的，该是鼓掌的时候了！

    只是，肖雨然和陈瑜珊看周围其他观众，似乎都还沉浸在刚刚那浪漫迷人的音乐中，没察觉到音乐结束的事实。有些不太懂曲式结构的观众也不敢随便鼓掌，就像前面乐章之间，也是会有过度的时候。

    总得有人带头吧，肖雨然和陈瑜珊相视一笑，即刻行动起来，而几乎在她们鼓掌的同时，从音乐厅不同的位置上，响起了热烈的掌声。除了她们这样以前有听过排练的外，在场的观众中，及时反应过来的也不少，也根本不用找托。

    这样的理智其实也见得是件好事，因为掌声热烈起来之后，所有人都从刚刚她们所营造出来的音乐中走了出来，跟着一起鼓掌。

    很多观众甚至说不清楚现在心底究竟是什么样的感觉，感动感概，同情庆幸，还有凄美浪漫的旋律似乎还萦绕在心间。仿佛刚刚舞台上面一群女生的精彩演出，带着他们经历了一场穿越时空之旅，亲临了梁山伯与祝英台