寒暄之后就是排练，秦放歌这个作曲家接任指挥，对于这支中国爱乐乐团，他的要求不能跟捷克爱乐乐团一样高。在排练之前，他也问大家更擅长演奏什么风格的音乐，激情的还是抒情的。

    中国爱乐乐团的小提琴首席温骏和一众乐团成员毫无疑问的回答说是激情，这首交响曲的谱子他们都看过，可以很抒情，也可以特别激情热烈。这样的两种风格，在几个乐章中，可以得到完美的体现。比如第二乐章，就是特别缓慢和抒情的，第四乐章，则是格外宏大而雄伟，让人热血澎湃的。

    而且，他们也都知道乐团的水平和实力，短时间之内，想要提升特别高，哪怕秦放歌来做指挥也是不行的。那就还是扬长避短好了！反正秦放歌自己就是作者，怎样演奏最能发挥爱乐乐团的实力，他应该也是最清楚的。

    指挥王树祥，团长佟明浩也都对此表示认可，乐团的弦乐水平很高，但管乐就很一般。这些时日，他们也都有让乐团管弦部的团员多加练习。不管是木管部还是铜管部，私下都有加强练习，谁都不想被秦放歌看轻。

    相对而言，这样的一首交响乐曲，其实也是很好排练的。最起码，水平再低的乐团，排出来之后给普通观众的效果，都不会差到哪里去！要是排得连观众都听不下去的话，还是解散得了！

    当然，王树祥温骏这样热爱古典音乐的人，不是甘于平凡和沉沦的人，想做就要做到最好。特别是对他们所演奏的音乐，不管是交响曲还是协奏曲。

    统一了意见和思想后，秦放歌也点头，他原本就是教师出身，最懂得因材施教。

    这首其实是德沃夏克创作的第九交响曲，是很多人的入门交响曲之一，秦放歌对此并没有做太大的改动。

    第一乐章速度从柔板—非常快板（adagio — allegro molto），e小调，最开始由低沉的大提琴揭序，法国号出现第一个主题，然后由双簧管重复第一主题。与第二主题形成对比，各自展开又紧密配合。

    值得一提的是，有美国人穿凿附会的称这个第二主题的旋律，也就是第二乐章的主题，是源自黑人灵歌，以凸显他在美国时候吸收那里的音乐养分，为标题的自新大陆，或者是自新世界呼应。

    但德沃夏克亲自辟谣道：“我没有使用过任何一个黑人或印第安人旋律，我只是在作品中写了体现印第安音乐特色的自己的主题。我用现代节奏、和声、对位和乐队音色的一切手段来发展他们。

    第二乐章，广板，降d大调。一连串庄严的和弦引出第二旋律，这一乐章原有标题“传奇”。因当时德沃夏克受朗费罗的诗《海华沙之歌》的影响颇深，也跟德沃夏克的出生有关。德沃夏克出身普通，是一个屠夫的儿子，对底层社会人民的生活感触深刻。海华沙是印第安的一位民族英雄，其妻子在饥饿中去世，人们在森林里为她掘好坟墓，向她默默告别。

    这其中就对英国管的要求特高，这段旋律很有英雄的孤独形象，具有浓郁哀怨的气氛。

    秦放歌拿出这首作品来，说是为电影海上钢琴师而做，但其中更多更深的情感，他自己也都不讲的。

    一切，还是回归到音乐本身上来。

    秦放歌也并不是那种习惯解说自己音乐的类型，都还是用音乐这本艺术本身来演绎。就像他根本不会讲诸如，这段乐章表达了忧愁思念的情感，亦或是这里就是特别热烈奔放，象征着踏上新大陆，开始暂新的生活这样子。

    第三乐章，谐谑曲，极其活泼，e小调，首先强烈四小节的序奏诙谐曲，生动活泼的波西米亚节奏相呼应。是比较欢快的斯拉夫民间舞蹈节奏，因此跟第二乐章的哀怨气氛跨度太大。

    第四乐章，雄伟的快板。

    秦放歌也不会解释成诸如“就像作曲家迈着坚定的步伐踏上祖国的土地而感受到的极度愉悦”这样，都还是用音乐本身来演绎。

    最后一个乐章，也是最为激情澎湃的乐章。当然，也不光是激情和酣畅淋漓，单簧管同样有吹奏出带有冥想，缠绵情意的幽怨旋律，但这只是点缀，欢乐和宏伟才是主题。最后的结尾，华丽而辉煌。

    秦放歌排练的第一课，就先跟乐团全部成员，包括团长指挥，甚至在旁边当观众的龙雪瑶，统一整首交响曲的整体风格和节奏。先做大致的讲解，把各个节奏点，行