从1984年12月开始，香港影坛进入了《阿瓦隆之庭》统治时期。

    香港电影行业素来喜欢跟风，无论是功夫、鬼马喜剧、僵尸片、赌片、新浪潮武侠片、警匪片，只要有任何一种电影题材火爆，很快就会有数以百计的跟风烂片上映，甚至很多跟风题材的电影都是原班人马，桥段也是雷同，很快一个题材就会从大热到审美疲劳，迅速的被市场所抛弃。

    最典型的就是香港的僵尸题材的电影，最热门时期，整个香港的电影市场十部新片八部都是僵尸片，但这样大热的题材，却仅火爆了不到十年，就走向灭亡。

    适度的学习和模仿，这是行业发展的必经历程，但是恶意的跟风，则相当于是滥捕滥伐，把水里面的鱼苗都捞上来了，把山上还未长成的木头都砍掉了，这样破坏性攫取，自然是把整个生态迅速的搞死。

    但是，《阿瓦隆之庭》动画电影上映之后，整个业界还是酸溜溜的表示“学不了”。

    这是一部真正意义上的大片，即使真的完全看懂吃透，没有1.37亿元资本，也是难以复制这样的奇迹。

    资金门槛和技术门槛，将低水准的跟风挡在了门外。

    与此同时，算经济账，也让大部分的投资人，不可能选择投资这种大片。

    1.38亿元的预算，在香港至少能拍两三百部低成本的电影了，虽然未必能够做到部部赚钱，但是目前港片绝大部分还是能够实现回本盈利，分散投资数百部电影，总是收益率肯定是非常理想，风险也是比较低的。

    当然，也有一些不知天高地厚，想要蹭热度的电影，但基本上反响平平。

    观众普遍反映“除了阿尔托莉雅，我们谁都不认。”。

    蹭热度的电影大部分成绩都平平，这并不是题材不好，而是他们根本没有搞明白核心卖点。

    实际上，林棋也没有彻底搞明白卖点，只不过，把他已知的元素都组合到一起，并且，靠着他超越时代的审美给质量把关。

    当然，也有一些上进心比较强的导演，比如徐克就认真的走进电影院看了十多遍，许多经典的镜头，迅速的被其消化吸收。其后，徐克多部真人电影里面，都开始用了新学到的元素。

    后来徐克接受媒体采访时说道：“《阿瓦隆之庭》首映我就获得了免费赠送的电影票，一开始不过是抱着捧场的心理去看的。但是，但看了第一遍时已经产生了巨大的震撼效果，最大的震撼当然是特效，对，80年代的那些特效，包括好莱坞的《星球大战》、《大白鲨》、《终结者》都显得有过时。即使到了90年代好莱坞的特效大片大规模上映，我也觉得不过如此，还不如《阿瓦隆之庭》的震撼……之后就是学习，《阿瓦隆之庭》虽然不是武侠片，但是，对于后来很多新武侠影视，还是有巨大的影响……缺点也不是没有，比如，里面战斗的场面，如果找一些更好的武术指导，可能做的更漂亮，当然了，它动作设计并不是最好的，但是，强大的特效技术，起到了更好的效果！”

    《阿瓦隆之庭》对徐克和香港一部分动作大片的影响，本质上可以浓缩为一句话“遇事不决烧特效”。

    徐克看过了这部动画之后，后来就申请了一系列电影的特效套餐，这些特效都给其电影增了几分色。当然了，比起纯粹的特效技术，徐克还是不能跟新创业系自己用的技术相比，但是，其电影里面的镜头和动作设计等等方面的创新，就足以让其电影的水平提升到新的高度，再加上花点钱做特效，粉饰一下场面，则是更有利于在海外市场的票房而已。

    而且，cg特效也不是一些不知名的小导演可以玩的，即使是加几分钟的特效镜头，也是千万元起步。所以，特效只相当于把好刚用在刀刃上，而不是滥用。而且，也只有徐克这种级别的导演，才有资格说服投资商增加特效预算。毕竟，特效的预算比这个年代香港最大牌的明星还要贵！

    由于新创业电子和菲力克斯公司的电脑特效技术，是对外开放服务的。在《阿瓦隆之庭》的广告效应之下，菲力克斯动画的特效订单多的令人发指，不得不扩编公司的团队，专门组建了对外服务的“菲力克斯特效工作室”。

    到了90年代，影视和动画行业的cg特效普及，绝大部分的业界人士所用的特效软件和工具，