当然，普通的读者也许读不懂吴笛这部纯文艺向的小说，但对那些学院派的文人来说，解读这种高端大气上档次的文章，那是他们的拿手好戏。

    事实上，无敌文化公司企划的文艺向杂志《解语》，获得了许多赞誉，不少学院派人士认为，这才应该是真正的好杂志，因为它其中的文章，总能够引起读者们的思考，而且都是耐读的文章。

    学院派青年作家阿诚就在文艺青年们聚集的荷叶网写下了自己对吴笛这篇《双生花》文艺向文章的思考，然后被转载到了天净沙小说论坛，让不少人更深入地理解这样一篇充满韵味的文章。

    阿诚认为，这是一篇很耐看的文章，他反复阅读了不下五遍。他写下了这样的评论：“这不是一篇故事性很强的小说。姑且就将它称之为小说吧，虽然它的结构一点也不像小说，它太过任性了。从这个意义上说，这是篇不太‘好看’但却非常耐看的小说（故事性强的小说往往让我不会再有看第二遍的欲望）。而《双生花》我却前前后后看了五遍。她有的是对细节的精致雕琢，有的是对情绪含蓄地铺陈。

    的确，看完整篇小说并没被故事抓住的感觉，但却为一种情绪所笼罩，让人整晚难以入睡，　夜里，路灯昏黄的光线从窗台漫进，小说中那似乎能够通灵的歌声久久地无法散去。（感谢吴笛还是个原创音乐人，她将自己的文字与音乐完美地结合了起来，我感觉她若是去拍电影的话，一定会成为电影大师）

    不是占据、不是震撼，是弥漫。这正是文艺向小说的气质。

    一种情绪在弥漫，没有太强的叙事性，但对光影、色调、水气、甚至尘埃，对这些细节的捕捉，和背景音乐引领，构成了她暗淡、柔软、忧郁、又略带暖意的调子和质感。　……”

    洋洋洒洒一篇不下于三千字的读后感，被阿诚命名为《孤独迷失是生命的本质》的文章，受到了许多文艺青年的追捧。

    阿诚并没有仅仅着眼于小说本身，而是结合了吴笛本人的成长经历，他认为，在所有人都追捧着吴笛的时候，这位才华横溢的青年女作家，却一直处于孤独与迷失之中，或许她在写这篇文章时，很任性地将自己那四溢的情绪都融入到了文章中去。

    阿诚并没有在评论中吝啬自己对吴笛的赞美之词，作为一名比吴笛出道还要晚的青年作家，他心中对吴笛的倾慕，圈子里不少熟悉他的人都知道。阿诚一直觉得，吴笛骨子里就是一位极为浪漫的诗人，她那种无时不刻散发的文艺气质，让人着迷。

    虽然是学院派的青年作家，但阿诚也知道，文章的商业性也十分重要，若吴笛没有之前的积累，她写得这样一篇文艺向的文章，可能只会在小圈子里流传，而不可能引起这么多人的讨论与揣摩。

    阿诚写得这篇《孤独迷失是生命的本质》就像是引燃了一个导火索，不少学院派的文人开始纷纷表达自己对吴笛这篇文章的解读。

    从某种意义上而言，曾获得过周迅人文学奖的吴笛，在文坛中的地位已经渐渐巩固，加上《三国》系列小说越来越有成为巨著，并一举获得遁矛文学奖的趋势，不少文人自然就开始研究吴笛的文章了。

    一个笔名叫“书鱼”的作者就写了一篇《女性的纯粹情感——关于《双生花》》，里面有一段便是“女性总是更为敏感，更相信直觉，更注重内心的感知，这些在某些时候比生活本身更重要，更值得珍视。更多时候，女性宁愿跟随自己内心的感受而行事也不愿意做长篇累牍的分析。请相信，这不是弱点，这是天性。是天性中仅仅属于自己的、私密的、纯粹的情感。　”

    这样的观点让不少人都接受了，现在大部分读者已经明白了，这《双生花》纯粹是吴笛个人的情感发泄，只是小说中的那两个几乎一模一样的女孩，是不是都是吴笛自己呢？

    吴笛最好的朋友之一的夏薇薇，似乎更懂这样一篇文章，尤其是她在更加深入地了解了吴笛与吴迪的关系之后。

    “两个女孩在千里之外，同样的的发色，同样的面孔，都从事与音乐有关的职业，都失去了母亲，同父亲感情深厚，心脏都不好，有同样的唇膏，和一只用来颠倒看世界的玻璃球。甚至可以彼此感知对方的存在，她们曾会逢在同一个广场，只有几分钟，其中一个还尚不知晓。这也许就是命运。

    在我的少年时期，我第一次听闻世上的另