第三一六六章 无耻啊小子

    “安格尔的学生、曾为其老师作传记的阿莫里·杜瓦尔说得就更中肯：‘他可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了。’”

    这个时候，那白胡子老头又开腔了：“这幅《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多‘越轨’之处。

    首先，色彩的‘音域’受到严重破坏，背景上很强的蓝色和裸身肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调；

    其次是前面所说的夸张了的形体，这个女裸身几乎成了变形美的一种试验，它完全背叛了安格尔的庭训。

    安格尔的学生杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解，他说：‘我并不想说，安格尔先生是个浪漫主义者。但我也要肯定，他从来不是当时所理解的那种意义的‘古典主义者’。”

    又有一位专家说道：“在我看来，安格尔似乎在这幅画上显示了自己在自然面前的独立性，但由于安格尔的美学信念的坚定性，这里的表现反而给人们造成对他的见解的模棱两可性，攻击与批评是在所难免的。

    从历史的角度去认识，我们觉得安格尔具有他的探索勇气，尽管他所画的这个人物是有着很大的虚构性。

    此画约于1814年完成，为91x162厘米，不过据我所知，这东西应该现藏巴黎卢浮宫，怎么会出现在德川先生手里？”

    最后这位专家提出了自己的疑问。

    德川天眼笑着说道：“这个诸位就不必知道了，反正不是偷来的，也不是抢来的，跟之前那件朱三松竹雕的来历其实差不多。”

    他虽然这么说，可是张天元心里头却产生了另外的想法。

    今天的展览会上，大东亚博物馆展出的几件东西，有故宫博物院、上浦博物馆、美国大都会博物馆，以及巴黎卢浮宫的东西。

    这难道仅仅只是个巧合吗？

    他可不那么认为。

    他甚至怀疑，这根本就是德川天眼通过不正当手段得到的。

    当然，这种不正当手段，可能是坑蒙拐骗，也可能是某种忽悠人的手段，让对方吃了亏还不敢吭声。

    这样才能解释为什么德川天眼会毫不在意别人的眼光，将这东西拿出来斗宝。

    德川天眼一直都盯着张天元，此时发现张天元低着头皱眉思索什么，还以为这家伙是看到东西之后紧张了，不由心中十分满意。

    “小子，你紧张的还不是时候呢，这东西暂时只是鉴赏真伪而已，等到报价的时候你才会知道，你根本不可能是我的对手！”

    他看向了台上的专家，专家们正在商量估价。

    “经过我们商议之后，得出了一致结论，这幅画的确是安格尔的真迹，毫无疑问的是，它的价值是匪夷所思的。”

    说话的还是那个白胡子老头。

    他似乎对中国古董也西方古董都有不错的理解和熟悉，所以由他来宣布结果，还是很能得到肯定的。

    “我想，安格尔这个人，只要是熟悉西方油画的人，应该都听说过他的名字。

    在画风上，安格尔强调绘画必须重视骨骼，而肌肉远在其次，他认为肌肉绘制得过分精确会成为造型纯真的最大障碍，甚至会造成独特构思的浪费使作品平庸化。

    这是发前人所未想的重要美学理论，1814年他应卡萝琳皇后的邀请创作的《大宫女》就是这种理论的最好佐证。

    安格尔故意拉长人物的腰身，增加三根脊椎骨，这种‘没有骨头’的变体增强了裸身特有的妩媚感。

    另外色彩的调配显得平和稳定、独具匠心，以至有人称威尼斯画派无一人能够企及。

    安格尔崇尚自然，代表他最高成就的裸身创作往往不事雕琢，是自然形象洗练化与古典造型理性的完美结合。

    他笔下的没有思想、没有信仰、没有任何时代的成分，完全是画家纯粹的艺术创作。

    《泉》是他最负盛名的作品，是他于1820年在意大利期间作为习作开始的，1856年才在巴黎完稿，据说原名是《维纳斯》，但画家经过数十年的世俗漂泊，修改了少女脚边的小天使，把整理秀发改为倒倾水瓶，使之成为