所谓的虚拟摄影棚，就是只在电脑屏幕上出现的摄影棚，演员在空旷的背景板前面表演，电脑屏幕上，却是充满了各种虚拟的事物，如森林、高山。通过这个虚拟的景象，导演就能直接观察到，演员的表演是不是与未来的cg画面吻合。

    而虚拟摄影棚的核心，就是协同工作摄影机，这不是一架摄影机，而是一套组合系统。由布满在摄影棚顶部的140个数字摄像机组成，搭建出一套表演捕捉技术平台。

    动作捕捉技术，是通过摄影机对人体的光线捕捉，而协同工作摄影机，就是对摄影棚的动作捕捉。

    摄像机通过追踪现场led灯打出的近红外光谱的反射，将捕捉到的数据传输到一套系统中，再将光谱的反射与演员的运动进行组合分析，得出整个镜头的立体模型。

    这些技术在此刻韩毅看起来，绝对是划时代的，充满了想象力。

    如果说从无声电影到有声电影，是第一次电影技术革命，从黑白电影到彩色电影，是第二次电影技术革命，从实景电影到cg特效场景，是第三次电影技术革命。

    那么在这个摄影棚中发生的一切，就是第四次电影技术革命。

    完成了二维画面到三维画面的升华，也打破了拍摄取景的难度，让一切不可思议的镜头，都能完美的在屏幕上呈现。

    “你会爱上它是吗，现在很多人，尤其是导演，看不到这项技术的未来，这对我们的3d技术推广，是很大的阻力。毕竟想要体验完美的技术效果，需要在全世界推广建造3d电影院，我知道你在中国有很大的影响力，我们应该联合起来，一起去推广，去占领全世界的3d市场！”

    韩毅张了张嘴巴，终于知道詹姆斯·卡梅隆这么热情带自己来参观这里的原因，希望自己与他一起推广3d技术。

    任何一项电影技术，都需要通过导演，带给全世界！

    电影产业作为第三产业中的一类，不同于传统的第一产业农业、第二产业工业，跟一般的第三产业也有一些区别。

    在市场的规律上，电影严格意义上是一种商品，具有流通性，但是不可否认，电影具有艺术性、政治性的一面，它可以是忽略商业的艺术品，也可以是政治宣传的一种载体。

    对于很多发达国家来说，电影产业已经是夕阳产业，看上去搞的有声有色，只不过投资回报率已经跌出了10%的底线，好莱坞也不例外。

    在好莱坞最辉煌的阶段，应该是上个世纪20年代，无声电影的末期开始，那个时候，卓别林散发着最后的辉煌，一直延续到50年代，成千上万部电影在这个时代诞生，经典电影无数。

    哪怕是美国经济进入大萧条时期，电影产业依然火爆，无数人涌入这个行业淘金，也是这个时代，好莱坞诞生了所谓“电影八大”和“漫画两大”，漫画两大自然就是后来称霸超级英雄电影的dc漫画和漫威漫画。

    而八大则是米高梅电影、派拉蒙影业、哥伦比亚、华纳兄弟、环球影业、联美电影、福克斯和迪士尼。

    在这个遍地黄金的时代，1939年米高梅制作出了史上最卖座的电影《乱世佳人》，当时正值第二次世界大战，世界人口锐减，经济总量也大幅度下滑，《乱世佳人》依然拿到了全球3.9亿美元票房。

    这个数据，相当于当时美国gdp的二百三十六分之一，折算通货膨胀，相当于现在的60亿美元票房，绝对的可怕。

    盛极而衰，步入新世纪，即便政府极力粉饰太平，发达国家的失业率不断增长摆在眼球，经济已经成为强弩之末，以好莱坞为代表的电影产业，看上去依然辉煌，大片不断，但是外围投资的门槛不断提升是个不争的事实。

    越来越少有电影公司，能够在大制片厂的挤压下，抢占多少市场份额，就算是八大，也历经无数次易主，有人投资赚了有人破产了，和目前兴盛的互联网产业相比，迟暮的电影产业已经吸引不了多少热钱流入。

    于是在这个目前的格局已经无法满足资本扩张的当下，以好莱坞为首的电影产业，开始酝酿着突破，3d的技术手段，就是这种突破的表现，每一次电影技术革命，都会带来大量的商机和市场。

    无声电影革命到有声电影，黑白电影革命到彩色电影，带来