“……所以，你的意思是需要大特写？”海登一脸认真地看着兰斯。

    兰斯直接摇了摇头，“我又不是拍艺术作品。”他用两只手搭建了一个视窗，“中景就可以了，搭配一些近景的角度，我需要展现出他的情绪，画面色调不要太暗，反而可以明亮一下，希望与宁静背景之中反衬出来他的情绪，比如说落寞，比如说疯狂，比如说愤怒……”兰斯还是不太喜欢电影画面太过阴暗，即使像克里斯托弗-诺兰那样拍摄出黑色的质感，整体氛围也太过压抑，这对于商业电影来说确实有明显影响。

    海登皱起了眉头，脑海里开始构建镜头。动作捕捉技术的实际操作是很麻烦的，因为演员身上必须穿戴大量传感器，这使得镜头的捕捉和运动都需要做出相对应的调整，而且后期将会由电脑合成完成制作，这与“狂暴之路”那样现场特效的拍摄方式也是截然不同的。

    兰斯看着陷入沉思的海登，转头看向了站在身后的几名演员，招了招手，“你们都需要观看一下成品效果，参照对比一下，就可以感受到表演的细腻差别了。”不要说jk了，就连爱德华也感受到了兰斯的与众不同，他对表演的细节、张力往往会提出更高的要求，同时，他对角色与故事的契合感也有更深的考量，即使“无敌浩克”是一部商业电影，但演员的表演却绝对称不上轻松简单。“娜奥米，你需要适应一下这种特效前后的差别，表演的对焦需要做出调整。”

    虽然娜奥米从头到尾都不需要使用动作捕捉技术，但兰斯的构思却更近一步：个体差异所带来的视觉偏差和感觉偏差，这都是表演之中需要注意的。“金刚”时期，娜奥米的表现显得有些空，不是她的表演不够努力，而是她的对焦出现了问题，对金刚的尺寸把握不到位，导致许多表演细节都会产生误差，而彼得-杰克逊本来就不是一个善于捕捉表演的导演，更是让娜奥米的许多努力都化为流水。

    jk不由有些紧张，虽然他已经出演了无数作品的配角，表演经验绝对足够丰富，但这一次憎恨的角色分量和比重都远远超出了想象，堪称是他职业生涯的最大挑战。“兰斯，布罗斯基第一次变身成为憎恨之后，他到底是什么感觉呢？我是说，你希望看到什么样的表演？”

    兰斯挑了挑眉，“给我一个惊喜。”这顿时让jk僵硬在了原地，不知所措，兰斯微笑地拍了拍jk的肩膀，“把你的理解展现出来给我看，这才是我选择你，而不是其他人的原因。如果你的表演我不满意的话，相信我，我会让你品尝到地狱的滋味。”

    jk尴尬地挠了挠头，傻乎乎地笑了起来。

    爱德华转过头来用肩膀撞了撞jk，一本正经地说到，“他没有在开玩笑。”jk有些不知所措，娜奥米没有回头，直接抛了一句话过来，“你还是先担心一下自己吧。”爱德华不由摸了摸鼻子，露出了些许羞涩的表情，但很快就恢复了过来，眼神里流露出了认真的神色，“兰斯，接下来这场戏镜头会更加注重中景还是近景？表情方面需要增加表演的细腻感吗？”

    “可以试试看。”对于动作捕捉技术的拍摄效果，兰斯心里也没底，而且他也不是专业人士，他对画面有自己的构思和预想，但如何达到这种效果，就只能摸索着前行了，“安迪一会也会过来，在拍摄之前，我们开一个短会吧，交流看看具体想法。但我可以确定的是，我需要眼神里流出了一丝挣扎，在逐渐觉醒的挣扎……”

    安迪-瑟金斯，“无敌浩克”的预算虽然比较紧张，但兰斯还是拿出了一部分聘请安迪作为动作捕捉技术的客座老师，参与到拍摄之中。毕竟，对于动作捕捉技术的了解和体会，安迪确实是业内第一人。

    “你是说，我需要展现出布鲁斯-班纳的觉醒？”爱德华一下就捕捉到了关键，“这么早？难道不应该是看到贝蒂之后才出现吗？”

    兰斯摇了摇头，“我需要有一个铺垫。”接下去却没有解释更多了，爱德华随即就明白了过来。

    以前在其他剧组，爱德华总是喜欢提出无数意见，将自己对剧本、对角色的理解表达出来，与导演展开交流，这也是大型电影公司不喜欢爱德华的原因——他总是在挑战导演的权威，而且喜欢以非专业人士插手专业工作。但在“无敌浩克”剧组，爱德华却发现自己似乎没有用武之地了，不是他不想参与到交流之中，而是兰斯