姜哲拿着大号的水彩画笔，果断的将一块橙红色点在画面的树丛位置。画笔左右拓展，让颜色向预定位置晕染开。

    画面上，还用用铅笔勾勒出的人工湖和一片树林，几条道路在林间蜿蜒。

    他把树林道路作为画面的中景，草坪和人工湖选为近景。

    因为曾画过几幅类似构图的作品，所以在考虑这幅作品时，考虑在画面色调上做文章。

    他描绘林从的色彩后，顺手画出倒映在湖面中的部分色彩，用加强树丛和水面色彩对比的办法，弱化或者去掉一些死板的物像，比如人工湖的石板边缘和整齐的道路边框。

    当他把大部分色彩铺设完毕，就后退一步，观察整体效果。

    水彩颜料在湿润的时候会显得鲜艳透明，等干燥后，纯度会降低一些。

    他考虑到最终的画面效果，就换上一支清水笔，对色彩关系略做调整，接着又换小号画笔，开始点染细节。

    景点附近的行人，路过写生的学生，会驻足观看。

    姜哲后面也有几人围观。

    秦教授和胡老师要指导学生的练习，只能四处走动。

    他们穿过树林，恰好看到姜哲几人，就走过来巡视。

    秦教授先后看过几位的学生作品，走到姜哲背后，看看画面效果，见姜哲沉浸在作画中，只是点了点头，没有说话。

    去看其他学生作品时，他对胡老师说：“看姜哲画水彩，我也想画水彩了。下午，咱们也把工具带出来。”

    姜哲画完一幅水彩，觉得意犹未尽。他把水彩本放在一边晾干，开始准备油画的材料。

    他为了写生课，定制了一批尺寸适合写生的油画内框，自己绷布、做底子。在涂第三边底子的时候，加入少量的水粉颜料，让油画底子变成有色底。

    他把油画框固定在写生画箱上，开始准备颜料。

    姜哲在准备工具的时候，附近的行人游客逐渐增多。他还看到，远处来了一组拍婚纱照的人。

    艺术学院其他专业的学生，也来到附近选景。

    兰馨和她的几位同学，也走到不远处停下，准备开始写生。

    姜哲看到他们，远远的招招手，算是打过招呼。

    兰馨也大方的回应。她们几人在一条紫藤花长廊坐下，开始写生。

    国画写生可以用架子，也可以直接用册页，兰馨和几位同学，都是先在草稿纸上画速写，等有了把握，才会在宣纸上进行写生。

    姜哲估算好颜料的用量，准备了十几种颜料，还特别制作出几种半透明色。

    准备时间，用去大约半小时。他看看手表，估算到午饭之前，自己应该能完成一张写生。

    平复心情，开始起稿。

    姜哲选择的画面主题，依旧是前方的一片树林，但在画面上做出很大的改动。

    他主观的对树林进行分层，把几棵姿态奇妙，树形高大的梧桐树，进行挪移，成为主体，其他的树从向后移动成为陪衬。

    在考虑这幅画的时候，他借鉴巴比松画派画家柯罗的构图，以树木为画面主题，同时借鉴印象派对色彩和光影的处理手法，力求让画面效果生动。

    他用炭笔完成起稿，开始铺第一层色彩，这层色彩很薄，能分出天空地面树丛等几个大的块面，力求概括，所以，很快完成。

    画第二层颜色的过程，也是完善主要形象和层次的过程。

    他画好梧桐树干与树冠的关系，描绘出树丛中透出的阳光，以及部分树叶脱落的树枝，然后，一气呵成的画完作为陪衬的树丛，以及远景的天空、近处的草地和湖面。

    因为提前考虑过色彩的安排，所以在描绘过程中，做到了笔触精准。

    姜哲后退两步，观察画面。

    油画材料的特质与水彩相差极大，近看有色彩层迭加的肌理，远看有色彩和空间层次的视觉冲击。

    他看出一些问题，开始调整收拾。

    虽然用油画创作的次数不多，但得益于绘画基础和提前准备，这幅画还是顺利的完成。

    姜哲再次审视画面，让梧桐树和一部分树丛，占据画面的主要位置，枝叶间散发着点点光斑，