威尼斯学院美术馆的展厅内，人来人往。

    姜哲看到了系统提示内容，就看看左右，找到了一处可以休息，不会被旁人打扰的地方，开始查看详细内容。

    系统没有说明这个机遇是什么，只是提示，可以消耗一个月的奖励，落实机遇收益。

    姜哲考虑片刻，果断点击使用一个月的奖励。

    从双年展现在的反馈来看，即便自己的作品得到了系统的好评，但是很难从这么多的艺术作品中脱颖而出。

    出名要趁早，有条件为什么不用？

    点击提交之后，系统提示：您可以耐心等待。系统正在牵引某些事件，您的奖励正在发挥作用。

    见到没有后续的提示，姜哲继续参观。

    这座美术馆，被誉为欧洲绘画艺术的集成之地，馆内有24个展厅。

    姜哲找到了收藏有画作——暴风雨的展厅。在这里，还能看到其他画家的作品。

    就在他停下脚步观看详细介绍时，一位穿着深色短袖衣服的女士，擦肩而过。

    她正陪着旁边的人说话，走路时没有注意，不小心碰了姜哲一下，急忙停下来，“对不起。”

    “没事。”姜哲礼貌地回应。

    他没有在意，因为在这里参观的人很多，蹭一下也不算什么事儿。

    这位女士再次说了一句道歉的话，匆匆跟上同伴。

    姜哲把视线转向眼前这一幅是镇馆之宝暴风雨。

    暴风雨是乔尔乔内最有名的一幅作品。完成于16世纪初。

    虽然乔尔乔内只有六幅画作存世，但他对色采的应用对情绪的表达以及他的作品上透露出的浪漫气息和不确定的含义，让其成为欧洲艺术史上最神秘的画家之一。

    姜哲挪动脚步，尽可能靠近作品，观察细节。

    画面右侧是一位抱着婴儿的女子，左边是一位年轻的牧羊人或者士兵，两人之间没有互动，并被一条小溪或废墟隔开。在他们身后是一座山间小城，一道闪电划过乌云密布的天空，预示着暴风雨即将来临。

    巧合的是，在同一展厅，还有其他珍贵作品。

    姜哲开始比较暴风雨和其他作品的差异，分析画家如何在文艺复兴时期，试图寻找突破的方向。

    16世纪之前的意大利绘画，风景题材只是作为点缀出现在画面背景里，在画面上所占篇幅很小。

    但乔尔乔内的这幅画，为人物预留的空间，远远小于自然的空间，这幅画被认为是意大利绘画史上第一幅真正意义上的风景画，而且闪电这种自然现象，也是有史以来第一次出现在绘画上。

    16世纪之前的艺术创造，甚至于说19世纪后半叶之前的艺术创造，都是围绕某个特定明确的主题展开的，比如宗教，神话或者历史题材画作等等，那时候因为主题和作品内容确定，所以欣赏艺术作品时观者是不能随意解读化作的。

    姜哲看过美术馆的资料。

    暴风雨这幅画因为没有任何有价值的信息保存下来，让与这幅画作有关的很多问题，都变得没有标准答案。

    比如，画中的两个人是谁，他们是什么关系？他们在做什么？后面的小镇在哪里？暴风雨意味着什么等等。

    因为没有标准答案，这句话也意外的成为一幅观者可以对其做自由解读的画作，于是很多艺术史学家从各种角度出发，试图为这些问题找到答案。

    有人说这是宗教故事，两人是亚当和夏娃被逐出人间乐园伊甸园。有人说这是希腊神话故事，一个凡人男性爱上了一位女神而生下了小孩，然后代表闪电的宙斯赶来惩罚他们，还有人说这是一个关于吉普赛女人和士兵的故事。

    姜哲认为，这幅画带有一种慵懒的乡村田园趣味，对当代那些生活在大都市的人，依旧有意义，即提供一个放松大脑的窗口。

    他反思自身对作品的判断，得出一个认识。

    所有对作品的观点都是提出者以自己的精神世界和文化修养为出发点，提出的个性化，私人化的假设。

    乔尔乔内的暴风雨，就像一面镜子，照出了观点提出者本人的价值观和思想构成，但永远没有人能够破解这幅画并真正的给出标准答案。因为可以自