姜哲把一些草稿整理好，分门别类的放到置物架上，然后，整理水彩和油画作品。因为油画作品需要干燥，只能摆在画架上或者靠墙摆放。

    他挑出了几幅比较满意的作品，准备请秦教授帮忙找问题。

    收拾完毕，他环顾自己的画室。

    今天，柳艺菲也帮忙收拾过画室。可是，画室里的东西越来越多。大量的书籍，作品，静物，画具以及自己购买的一些纪念品，礼物，把画室包括书房在内的空间，已经占满。

    之前，考虑过再卖一间大画室，可是始终没有合适的选择。

    有的房子太贵，有的不符合使用要求。

    他想选的画室，首先能容纳自己创作大画，方便写生，还能适合居住。

    符合这样条件的房子，只能慢慢寻找。

    新的一周开始。

    周二下午，姜哲带着两幅油画和几幅水彩画，来到秦教授的办公室。

    秦教授很喜欢姜哲拿着作品来请教自己，刻意拿出时间在这里等他。

    姜哲把绘画依次摆开。

    秦教授默默的看了一会儿，把其中的一幅水彩画，拿起来仔细观摩。

    直到看过所有的画，他对姜哲说：“我听严老师说，你换了一批雨景，原本还以为像是随笔一样的写生作品。但没想到，你是想创作系列作品。”

    姜哲说道：“画了两幅之后，觉得有趣，想多画几幅。”

    秦教授缓缓说道：“先说说我个人感受。首先，这些画看上去，像是在在大街上的抓拍。

    看起来有些随机，但是仔细看，有些细节，还是能打动观众。

    我以前也经常在大街上的抓拍、写生。

    这种直观的生动感受，如果浓缩人物的特点，就能唤起共鸣。”

    姜哲觉得，秦教授的观察很敏锐，通过绘画，就猜到了当时自己创作的状态。

    秦教授继续说道：“看你的画，让我想起了一位摄影师——索尔雷特。

    他早年在纽约学习绘画，本来想成为画家，后来发现摄影，更适合他，就全身心的投入到摄影的创作中。”

    他说着话，来到书架前，找出了一本儿书，翻开。

    指着几张印刷图片，示意姜哲观看。

    “你看看，这几张作品。”

    姜哲的视线扫过书页。

    巧合的是，这位摄影师拍摄的内容，也是路上的行人，其中有行人打着雨伞的造型。

    “由于他受过专业绘画的训练，所以，对平面构成色采关系的搭配非常敏锐，常常巧妙地透过玻璃窗或利用各种遮挡，将结合的景象与路人，组合成带有抽象意味的画面，有一种表现性绘画的质感。”秦教授继续讲述。

    “他镜头下的街道，会有既熟悉又遥远，既真实又带着虚化的感觉。

    这里面，或许有他个人的情绪表达。

    拍摄客观世界，但呈现的是作者的内心世界。”

    姜哲看着几张摄影作品，也被打动。

    这些照片，不再是对现实的简单记录，而是再现与再造。

    他评价道：“作者的观察力与想象力很敏锐。”

    “还有对镜头驾驭能力。”秦教授补充道。

    他估摸着姜哲消化之前的内容，继续说道：“绘画和摄影都有自身的限制，也有优点。我猜，你应该是想在绘画语言上做点突破。可以参考其他的艺术形式，例如摄影。

    摄影创作，有时候比绘画更难。在一刹那，把画面定格。时机是稍纵即逝，摄影师要在极短的时间内完成观察，并进行提炼。

    我只是聚集，你可以自己思考。

    你现在的探索，没有问题。只是不要忘记，要从从平凡的场景中发现美。

    这些街头的日常景象，业可以有独特的艺术魅力。”

    姜哲听着秦教授说的话，陷入思考。

    秦教授指出的方向，让他想到很多可能。他进而字想到，绘画和摄影都是一个定格的瞬间。

    很多艺术家，用虚实来表现距离。这种距离感，已经被玩出了很多花样。

    比如，通过模糊来表现雾气，隔