“各位，现在是上午10:05。距离午饭，还有一段儿时间，先动笔划一张画。”严老师讲授完毕，布置写生要求。

    写生地点，依旧是在校园内。按照他的说法，校园内的素材，足够画出一批名画。

    “如果有什么问题，咱们一边练一边研究。”

    严老师说完，站起来收拾幻灯机。

    其他学生纷纷走出教室。

    姜哲跟着人群走出教室。

    旁边的付敏心直口快，等到人群散开了一些，小声问道：“严老师讲的，能听懂吗？”

    “挺难。”姜哲含糊的回应。如果说完全能听懂，那实在是有些吹牛。

    老师从巴比松画派讲到印象派，又讲现代主义，目的就是让学生在写生时求变化，不再一味描绘物象。

    但是，没有指向性或者没有明确目标的要求，对于学生来说，理解起来有些困难。

    姜哲看到，周围很多同学眼中，透着迷茫。

    牟星走过来问道：“姜哲，你想去哪里画？”

    姜哲说道：“先去拿工具，然后在找位置。”凭空想象，根本想不出结果，必须去校园中找找看。

    “好，咱们一起去。”

    姜哲去停车场，从自己的车里取出工具。

    因为上午的时间有限，所以，他只拿出画水彩的工具。

    回到教学楼附近，很多同学已经开始在附近转悠，寻找写生景点。

    付敏看到姜哲回来，提着画箱和画架走过来，说道：“那边的小亭子还不错。荷花池也可以，有同学已经过去。”

    牟星建议去画水杉和梧桐林。

    姜哲转动方向，边看边说：“我想先画一幅短期练习，内容尽量简单。”

    付敏怀疑：“严老师讲了那么多，如果画的太简单，恐怕不能过关。”

    姜哲说道：“在画室慢慢画和户外写生，最大的差别其实时间和速度。光景变得快，必须迅速捕捉。

    我倒是觉得，能够画出写生的韵味儿，最重要。”他边说边找到可以表现的素材。

    付敏两人听到姜哲的建议，觉得有道理，但是看看周围的景色，似乎哪一处都有些乱，很难作为画面的主题。

    姜哲找了处台阶坐下，看向教学楼旁边一条夹道。

    夹道为东西向，北面有花坛树木，南面靠近教学楼。

    因为上午的阳光逐渐变化，夹道南面处于阴影中，北面处于阳光照射下，明暗对比特别强。

    这处地点的色彩形态比较单调，所以，没有人选择描绘这里。但姜哲却把视线瞄向这里。单调的景色，便于增减，而且他更想突出，在这种环境中光线变化。

    他拿出速写本和炭笔，开始画草稿。

    草稿的大小，与接下来准备创作的水彩纸，大小相同。

    他在草稿上，增增减减，恰好有几个学生，从夹道路过。

    他顺手就把几个人物也画了进去。

    确认草稿后，他打开画箱，在水彩纸上画了简单的底稿，就开始用水彩渲染。

    姜哲想在这幅画中，实验自己的新想法。

    受光的部分，包括花园，被设计为冷调，表现接近中午的阳光；背光的部分，被设计为偏暖的色调。

    他用大号的水彩画，快速的铺设画面最强的对比，然后，塑造一些微妙的变化，比如夹道阴影中的细节、反光，受光的部分夹道、花园。有不同物像的造型，色彩的冷暖。天空的变化被减弱，画中几个人物，起到点缀作用。

    严老师在校园中巡视，监督学生写生。在学生画第一张作品过程中，他很少作出评价，只是鼓励他们大胆的画。

    看到姜哲几人后，便径直走过来。

    他按照习惯，先看其他的学生的画，最后看姜哲的作品，然后，就被画上强烈的光影效果吸引。

    此时，距离开始作画，仅仅过了三十分钟，姜哲的画面效果，已经基本完备。

    物像生动，每一种色彩都在配合整体的光影效果，又有自身的变化。很多颜色和现实中都有差距，但合在一起又很协调。

    严老师饶有兴致看画，过了一会