他画了一只很是瘦削的英国短毛猫。

    这幅画是素描小样，但不是用铅笔画的。

    画格斯的时候，顾为经改用了勾线钢笔。

    他使用“画黑留白”的钢笔素描技法，通过用墨线对物象深色背景下的涂鸦，把受光的亮部反衬的烘托出来。

    这种画法的好处在于，能够在纸面上营造出立体的疏离感。

    比如水是无色的，需要用石头的黑来凸显。

    阳光也是无色的，需要用云彩的灰来衬托。

    所有的一切，从水的流动，石的坚硬，阳光的温度，云的柔弱这些空间上的质感都要用最简单的色彩明暗的对比来表现出来。

    画黑留白。

    留白，留白，所谓的“留白”也是要和“画黑”一样，用笔触来画出来的。

    素描画的好。

    画黑即是画白。

    素描纸的画稿上，一只萎靡的猫躺在垫子上。

    这是一只大猫，看它的高大的骨架，人们便可以想象，在很久很久以前，它油亮的毛发被壮硕的肌肉所撑起来时，那种小老虎一样的力量感。

    但现在。

    纸面上的猫却要比老族长杜特洛诺米还要更加苍老，要比“瘦的近乎于能漂浮在空中”的麦卡维蒂要更加削瘦。

    它颓丧的趴在原处。

    毛发变得稀疏了，英国短毛猫本就很短的猫毛，零零散散的打着小结，在阳光的照耀呈现出秃毛一样的质感。

    曾经让它为之骄傲的尾巴，被小心翼翼的藏在了屁股之下，只露出斑驳的一节。

    和毛发蓬松浓密的史金波旋克斯相反。

    这只猫遇到了很多男人们人到中年，恐惧又难免逃不开会去面对的事实——

    它像顾老爷子一样。

    秃掉了。

    人们可以靠着使劲的抹生发剂来欺骗自己。

    但猫不行。

    秃掉了，就是秃掉了。

    就算剧院猫格斯曾经在舞台上虎啸山林，曾经扮成幽灵吓唬小孩，也曾经威风凛凛的——“追着一位印度上校，把他一直赶到了阴沟里”。

    可如今。

    它就是只是一只可悲的、萧瑟的、拖着滑稽的尾巴的秃毛猫而已。

    顾为经画这幅“剧院猫”小样时。

    那种肌体的萎靡，打着小结的猫毛之间稀疏的空隙，包括尾巴上的秃斑，都是通过“留白”来实现的。

    素描稿里的空白不是虚无，不是空气。

    虚无是空空如也，是哲学上的寂寞。

    色彩里没有虚无。

    纵然是透明的空气，它也应该充分弥散在画纸的每一个部分里，承托着整幅作品的笔触重量，成为色彩之所以能够流溢的载体。

    白色更应该是绘画中非常有质量的一种颜色。

    格斯的身体上的那些留白，在不同角度的光线的照射下，也会拥有厚度，拥有重量，变成一种独特的带着萧瑟质感的实质形体。

    这样的萧瑟感，顾为经将其称之为“秃毛的颜色”——在白色的空隙里，流淌着世界对于老男人的恶意。

    等到正式的画稿时。

    从钢笔素描改为水彩，也能采用完全一致的画法思路。

    直接把深黑、浅黑，不同灰度的墨线更换为不同明度的冷调色彩就可以。

    看上去也会变得更加明艳一些。

    可惜。

    无论是茉莉小姑娘，还是胖娃娃布稻。

    他们的年纪还是太小了。

    孤儿院里的生活不会缺少让一个人感受世态炎凉的机会，但这个年纪的小朋友，对中年男人无可奈何的乏力，还是没有充分的认识。

    他们对这幅画不是很感兴趣。

    “观众选取的不好，这种画，小孩子不是很有感触的样子。”

    顾为经思索着，决定要是老顾同学那里，画国画还赖赖唧唧的画不出个所以然，他就把这幅秃毛猫，拿给顾童祥去好好欣赏一下。

    看看能不能挥舞着皮鞭，从灵魂上鞭笞一下对方，激励对方奋发向上。

    这组