高潮之后要适当休息，用音乐的形式，下一首歌，野火的编曲，悠扬的口琴和响亮的口哨相映成趣，让人恬静。

    那个男合音的口哨真是吹得很不错，灯光师打了灯，掌声不少……

    郝胜峰的三把吉他编曲也很受欢饮，形式上有点模仿加州旅馆，但是内容完全两码事……

    沈奕博的二胡的大鼓的配合给了观众一个震撼，二胡表演艺术家也是挺著名的，但是也需要安卓给观众们尊重介绍……

    台下几位歌手和后台的戴清一样，没有一点疲劳厌倦，都听看得认真。

    倒数第三首歌，杂技演员飞天，灯光配合得好，歌曲编曲也很适合，观众们的惊呼一阵接一阵，有给惊险的，又给惊艳的。

    倒数第二手的《谢谢》之前，安卓的台词有点长，也是趁机休息酝酿一下。其实《谢谢》放在这挺冒险，毕竟是新歌，感染力共鸣性完全没保障，而且杨景行的那些歌词确实不太合格，太粗糙浅薄了。

    不过安卓说要唱新歌后，观众们还是很欢喜的。

    著名吉他老师被请上前，坐在安卓旁边，安卓也坐下，两人都调节一下话筒，说简单两句台词，准备开始，灯光配合上。

    吉他刚响起，掌声就起来了，绝对不是甘凯呈前几个音符写得多精彩或者是乐手弹得超有水平，还是因为名气和之前的各种烘托铺垫。

    不过纵观整首歌，甘凯呈的单吉他伴奏确实写出了金牌制作人加编曲人的水平。甘凯呈没有学院派的底子，但是这首歌的创作方法上已经有浓烈的学院派风采，全曲根本没有简单的跑和弦，因为歌曲的旋律写作也抛开了和弦进行。

    就前奏而言，吉他旋律就把歌曲的一些旋律进行了恰到好处的变化和衔接，形成起伏有致的铺垫，但前奏又很克制，给歌曲留下充分的余地。

    前奏陡然暂停，安卓开唱：“曾经我以为尘世的生活就是那样，不管简单复杂，我们都不需要去改变……”

    安卓比彩排的时候唱得更好，那种微妙的气息变化和轻重交替，显得感情充沛又克制，比杨景行用心投入多了。

    安卓的唱法也是歌曲需要，五分多钟的《谢谢》，几乎没有哪一句是根据上一句用写歌基础技术推导出来的，都没有规律可循，甚至会耍人，在听众根据经验觉得一定会下行的地方反而上行，在被人觉得多半要上行的地方，甚至会连续下行。

    有点资质的作曲人都知道那种旋律走向上的出乎意料很容易制造惊喜和震撼力，让旋律色彩更具表现力更充沛，但这东西是一把双刃剑，用得不好往往弄巧成拙。

    杨景行用得很好，处理得一点也不突兀奇怪，而且在词曲咬合方面做了比较充分的考虑，有点浑然天成的意思。

    而且歌曲的歌词和旋律是一起推进的，制造惊喜和震撼的手法不断翻新，似乎层出不穷。

    亲情、友情、爱情、梦想、感恩……安卓似乎在用灵魂歌唱，要表达彻彻底底的自己。他明明是在歌唱，却更像是在神情述说，没有一句听起来是在用成熟成功套路迎合耳朵，但是每一句都进入了听者心里。

    全场一万多人也是出乎意料地安静，连零星的口哨声都好久没听到，挥舞荧光棒的人似乎也累了。

    不过歌曲的结尾稍显俗套了，激昂和厚重有灌输的意图，不再像前面那种自说自话的感觉。安卓唱得更起劲，乐手也更卖力。

    结尾本身是高潮是记忆点，可是结尾后，起码等了几秒钟，欢呼声才在有责任在身的人的卖力带领下响起来，然后爆炸开。

    配合着大屏幕的字，安卓说谢谢，又明显动情了。

    观众持续喝彩欢呼，热情丝毫不减，场面很好看，感觉是应该发行录像。

    安卓调整了一下后继续：“谢谢，谢谢大家，谢谢所有人……”要开始介绍乐队了。

    虽然没有solo表演，但是打灯比较重视，而且安卓的介绍也挺尊重，所以台上每个人多或多或少能得到观众的掌声。

    乐手们也谢谢安卓，然后看台上，不知道是哪个忠实女粉丝喊破喉咙一眼喊了一句谢谢安卓，然后观众席上就此起彼伏。

    杨景行越权了，不跟导演商量就在耳麦里说：“英子姐带一下。”