一个课间的时间后，教授们回来了，学生们赶快各就各位。

    按照程序，接下来就是几位教授各派出一名学生去和杨景行切磋。都是些优秀的演奏艺术家，杨景行一视同仁，对每个人的演奏都给予相当程度的肯定之后再挑剔一些细节问题。

    老师和学生们给予了主角足够的尊重，不管杨景行说得对不对，大家都认真聆听或者实行。

    杨景行状态越来越好，甚至开始让喻昕婷当助教，让不管是谁坐在琴凳上，喻昕婷都有机会学习实践。而良好的学术氛围也让喻昕婷不再扭捏拘束，开始像所有人一样投入进去。

    时间在不知不觉中过去，只有主持人意识到需要中途休息。

    又是两个小时后，终于到原本计划中的最后一个学生嘉宾了。冯教授的一个男学生，大三，沉默寡言文质彬彬的的样子。

    这个男生虽然没陈羽那么大名气，但是演奏水准似乎在伯仲之间，在浦音钢琴系也算个人物，他用一首肖邦第三叙事曲赢得了超越交流会的掌声。

    肖邦第三叙事曲是一件背景不太明确的作品，而且作品的戏剧性和叙事性感觉上并不是那么明显，所以留给了演奏者比较广阔的发挥空间。

    从技术层面上看，叙三没什么大难度，但是不少人认为它是作者四部叙事曲中最有表现难度的。

    男生的演绎很好，相对一些快的版本而言，他慢得细腻内敛却朴实无华。

    杨景行鼓掌之后装模作样地沉思了几秒钟才开始说话：“这件作品对我很有意义。当初，李教授就是在这件作品上让我对音乐有了更深刻的认识。不怕你们笑话，我刚开始一直觉得所谓的音乐情感是牵强做作的说法，可是弹这首的时候，明明不难，却怎么也弹不好……”

    杨景行还真感觉是个人物一样抒发起情感来了，还越来越不着边际：“……我认为这是东西方文化差异造成的，可能我们比较含蓄，欧洲人更直接。这首曲子我听过不下二十个版本的，我不能说顾然弹得最好，但是我个人很喜欢，因为我能听出是有东方文化底蕴的人在演奏这件作品。我觉得这是境界，是追求，我只能说很好，谢谢。”

    杨景行又鼓掌，大家附和。还坐着的顾然却有点茫然无措的样子，他也不是美女，想来也没指望会得到杨景行的特别关照。

    好不容易高雅档次了一阵，一个女生却给大家泼冷水：“杨景行，你说的境界，具体指什么？”

    杨景行说：“自我，顾然在演奏这件作品时有强烈的自我……我随便说说，你别介意。”

    顾然像个女生一样低头害臊了。

    杨景行继续说：“我猜像他这样演奏，去欧洲不会很受欢迎。但是我相信在这里，会有很多人喜欢。虽然说音乐没有国界，但是我觉得立足我们自己，是最好的。”

    大家还没感叹杨景行的境界，女生立刻继续：“你自己呢？有这种境界吗？比如在创作中。”

    杨景行讪笑：“我会朝这个方向努力。”

    “你的意思是顾然的演绎是完美的？”

    杨景行却摇头了：“不是这个意思，我是说他的意图很好，但是并不是比别人好……”

    这种话，顾然倒是抬头虚心听起来。

    杨景行继续说：“抛开意图和情感，纯技术上，我觉得还有几点可以注意……”

    这就又回到老路上了。

    简单说了几点后，顾然就回座位了。主持人上去更喜庆一点：“下面，有请陈羽为我们演奏，有请！”

    杨景行和喻昕婷也拍着巴掌，目光迎接陈羽起身走到钢琴前。陈羽用国际范微微给大家鞠躬，然后坐下，稍微调整一下，再对观众说：“肖邦第四谐谑曲，谢谢。”

    这是一首有相当技术难度的曲子，

    对钢琴的学生来说，大家平时议论的难度不是鬼火拉三什么的。那些炫技的东西是很难，眼花缭乱的难。可就算难上天，不去碰总行吧？没人说不能弹拉三就不能当钢琴大师呀？

    对钢琴学生来说，真正的技术性难度在于肖邦第四谐谑曲这样的作品。大部分学生不会在鬼火上浪费时间，因为再怎么练也跟那些天赋异禀的人没可比性，会差得太远。

    可诸如第四谐谑曲