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    “盗梦空间”里柯布从头到尾经历的都是一场梦境，包括共享梦境本身？这个理论是在太过大胆，在网络上掀起了惊涛巨浪。

    这篇网络评论认为，如果整个故事都是梦境，那么“共享梦境”这个在故事里没有得到合理解释的理论就可以说得通了。另外，在故事里有许多说不通的部分，比如说他竟然因为任务失败而被商业大亨全球通缉；比如说蒙巴萨的一场追逐戏中柯布试图通过一条越变越窄的巷子，这是典型梦中焦虑的表现；比如说茉儿自杀的房间居然是相对的两间酒店，结构格局十分怪异；比如说柯布的孩子居然从头到尾年龄都没有长大；比如说柯布的图腾是来自于妻子茉儿，而亚瑟之前说过，图腾必须是自己亲手制作，不能让别人知道其特性，甚至不能被别人触碰发现其秘密，这样才能区分梦境和现实，但柯布的陀螺来自于茉儿，不是亲手制作，而后又被斋藤拿在了手中，而且所有人都知道柯布的陀螺永不停止就是梦境的标志，不存在任何秘密……

    另外，这篇评论还提到了，埃文-贝尔在首映式红地毯上时提到，“盗梦空间”更像是费德里科-费里尼的“八部半”，众所周知，“八部半”是费德里科-费里尼地自转，是关于如何拍摄电影的电影，而后改编成为了百老汇名剧“九”，由埃文-贝尔主演。

    当然。这些细致末梢的部分只是对这位网友观点的补充，他真正的核心观点“整个故事都是一个梦境”还有更加清晰的阐述。

    “整个植入意识团队可以与电影制作过程中的主要角色一一对好。柯布是导演，而进行前期调研并布置好工作室的亚瑟是制片人，亚莉雅德是剧本作家，埃姆斯是演员，尤瑟夫是工程人员——别忘了，奥斯卡的全称可是电影艺术与科学学会，技术人员是不能忽略地部分。而诺兰自己在接受‘电影评论’时也表示，整个团队的行为与拍摄一部好莱坞电影有很多相似之处。比如说当团队在自己建造的街道上行走、调查时。这与电影在开机前所进行的技术考察是一模一样的。

    剩下的两位主演人物，斋藤是投资方，费舍尔则是观众。导演柯布带领着观众费舍尔经历了一场令人沉迷、刺激而激动的旅程，引导他更好地了解自己。柯布是一个了不起地电影导演，他带给观众动作、特效，但同时也传达了意义、人性与情感。

    ‘电影如梦’的观点也是柯布团队为什么要将梦境构建得如此真实的原因，电影中的解释是说过分地改变梦境将会造成做梦者意识到周围环境的异常。这同时也就是所有电影在悬疑与失信之间寻求平衡的另一种说法。一旦观众由于某些细节而游离与电影之外，一个不可理喻的场景、一句荒谬的台词、一种失败的表演，很有可能就使得整个电影的魔力丧失殆尽，观众从而失望。

    ‘盗梦空间’是一部十分重要的电影，因为它代表了好电影所竭力寻求的水准，经历过了一部好电影的观众会发现自己焕然一新。脑子里有些新想法，就连神经系统都略微重组。而观看完‘盗梦空间’之后，观众的热烈讨论，新概念、新想法、新观点层出不穷，这就是一部好电影所赋予的比票根寿命还长的纪念品。

    对于故事里费舍尔这个人物来说。他所经历的情感突破都是真实的，尽管他的父亲并不在那儿。尽管他的风车也不是真实的，但他所感受地情感确实百分百真切的。同样，观众观看的电影也不是真实的，但这并不重要，因为当一部电影传递出来的感动真的打动观众的话，那么就是真实的了。观看‘玩具总动员3’时留下的眼泪就是如此真实。

    而对于柯布来说这一切却有着更加深刻的意义，因为他也经历了这所有的一切，哪怕整个故事都只是一个梦境，但他将自己的想法和观念通过梦境传递出来之后，也同样得到了宣泄，这就成为了他和费舍尔、导演和观众之间沟通的桥梁，这也就是所谓的艺术品！

    从很多方面来看，‘盗梦空间’都和去年夏天的‘无耻混蛋’有着相似之处，昆汀-塔伦蒂诺以改变历史来向电影艺术致敬，而克里斯托弗-诺兰和埃文-贝尔则将电影的探索过程展现出来，将电影、艺术与人类之间的关系完全展现出来。对于电影本身来说，这是一个梦境，但更抽象地说，这应该是两位导演的梦境，或者说梦想，他们在柯布找到资深启示的同时，也完成了自身的心灵净化！”