实在是万长生太讨厌了：“《摩诃般若波罗蜜经释论》里面也说过‘复次，是诸光明，变成千叶金色宝华，从舌相出此千叶金色宝华，光明彻照，如日初出’，所以这洞窟里面整尊佛像背光的火焰纹上，就应该有坐在莲台上的小化佛，那些想盗取佛像的人，掰走这一两米高的佛像不可能，就只有砸掉背光火焰纹上的小化佛了，这里就该是这个东西……”

    还是那句话，做泥塑做得好的，对佛像未见得钻研，佛像做得好的，对佛经未见得熟悉，对佛经如此滚瓜烂熟的，都当方丈了，捏什么泥巴啊。

    复合型人才万长生，对这些东西就太熟悉了。

    观音庙没有这么丰富的艺术宝藏，但好歹千百年传承下来没有断档，寺庙几经战火摧残，却从未被这样弃置上百年无人看管，一直都在被万家默默守护。

    所以还是有些家底儿的。

    特别是碰上万长生这么个在寺庙集市上练了好些年手艺的家伙。

    早就手痒痒了，好久没这么雕泥巴了，眼花缭乱的手法！

    那套佛罗伦萨雕塑刀的特点就在于精细，六支双头雕刻刀，十二种刀口效果，把国产竹板刀两三把的粗枝大叶轻松比下去，这两年万长生已经用得得心应手。

    一把最熟悉的小叶刀那是出神入化。

    而且他是泥塑，这里现场是石刻，两者之间，肯定泥塑要精美细腻得多，最主要还是他熟悉。

    很多普通人以为佛像坐在莲花台上，那莲花瓣是向上捧着一瓣瓣的，其实只要蹲在后山碑林的池塘边看看，就知道那荷塘春色时候的造型，莲花瓣得向下，才能衬托出中间的莲蓬，花瓣也正好成了整个造型的底座，甚至连花瓣叠放的层次，都有特色讲究。

    生物上的特点万长生不懂，但造型烂熟于胸。

    火焰光气更充满蓬勃生机，最后就在这一群人伸长脖子瞪大眼的屏息凝神下，完成了手托着的小化佛，那位佛像雕塑的专家欢喜的接过去，爱不释手又难以置信：“这，这焰光流畅得很，流畅得很，可是有点北魏的造型特点。”

    万长生承认：“是，我的泥塑风格和这里不完全匹配，但可以作为一个参考，您是做文物研究的，我是做艺术雕刻的，相互印证吧。”

    专家心无旁骛的埋怨：“怎么早点不说！”

    万长生嘿嘿嘿：“这里多高级啊，好多见都没见过的手法，天天经过这里也要揣摩啊，譬如这个……”

    又手指着旁边的一个洞窟，里面是壁画，可这壁画的特点却有不一样，中心的菩萨是把壁画和浅浮雕结合起来的，也就是用錾子把菩萨造型稍微打凿出来，在周围满满的壁画中，让飞天看起来似乎要从墙壁上飞出来了！

    最大程度上的模糊了真实与虚幻的边界。

    用现在的话说，就是二次元和三次元的边界，从平面到立体都结合起来。

    所以说了不起的人在哪个时代都有。

    也许只是蹲在这莫高窟不起眼的一个匠人，在上千年前，就能无师自通的创造这样的艺术形式。

    万长生内心也是真的在朝圣：“我现在其实是学雕塑的，从小也是画壁画、做泥塑菩萨，可是就从来没有想过把两者这样结合起来，画满壁画的墙面却可以这样用浅浮雕来发展出立体感，模糊了两者之间的关系，景仰！”

    这又让研究所、景区的领导们自豪不已：“所以活到老学到老啊，多来多回来多交流！”

    专家却认真：“这一点点意义有这么大？”

    对啊，对莫高窟来说，几百窟壁画、雕像，几万平米的画幅、几百上千尊的佛像，你关注点居然是这么不起眼的一点点浮雕？

    万长生也就认真解释：“我是蜀川人，我们蜀川的浮雕砖其实算是比较有名的了，但实际上如果联系世界艺术史来纵览，相对古希腊古典主义而言，中国古代其实没有真正意义上的浮雕，散点透视，符号化，山石树木全是人物和情节的投射，造型主观化，整体布局更像是一种拼贴，这种特点在各种古墓雕刻砖，还有大户人家的床板雕刻上面都能看到，这就跟中国画讲究把气韵生动作为第一目标一样，我们是在法度和既成的语言中寻求无限拓展的空间，自然法则和理性客观的真实感则被摒弃了。”