，认为病人都是一群胡搅蛮缠的恶棍，或者一边倒的支持病人维护自己的权益，认为医生都是见钱眼开的混蛋。

    经过一段时间，在医院的耳濡目染，林晓光了逐渐解到，除了莆田系的那些丧心病狂的所谓“医生”，其实国内大部分医生都是有医德的，他们和普通人没有什么两样，反倒是一些病人家属，总是会以各种各样的理由抱怨和刁难医生。

    所谓干一行，爱一行，林晓光越来越理解医生这行的不易，他觉得，医生和病人并不是对立的两边，医生与病人之间应该是一种平等的关系，无论病人得什么样的疾病，无论医生接待什么样的病人，都是人与人之间的交流，是服务和被服务的关系，没有谁高谁低。

    随着拍摄的深入进行，和对医学的进一步了解，有理论和操作，以及一些经验作为表演支撑的林晓光，演起主人公陈天华也越发的得心应手。

    一般情况下，导演毛卫宁并不喜欢跟林晓光说戏，就像他之前对待薛知谦那样。

    他从来不给林晓光说戏，有俩原因。

    一是毛卫宁觉得，林晓光之前已经有了一定的表演经验，也有他一个外行人看来，还算扎实的医学理论，自己既不是医生，也不知道怎么让林晓光有更好的发挥。

    二是制片人找林晓光的目的，就是看了他在《像雾像雨又像风》里饰演的吴伯平，林晓光饰演的吴伯平和陆毅饰演的一样，其实也是一个留洋的医生，戴着金丝眼镜的吴伯平看起来，还真有那么点医生的气质。

    《人命关天》制片人的初衷是想请陆毅来演陈天华这个角色的，奈何这几年的陆毅红到没朋友，可以随意拒绝琼瑶，就不要说拒绝《人命关天》这个小剧组了，于是，制片人只能退而求其次，选了林晓光作为替补。

    不过，林晓光这回也算是不负众望了，虽然他还是会在镜头面前不经意间流露出表演的痕迹，但至少大部分时间之内，都维持了水准之上的表现。

    其实，这也是没有办法的事，一部电视剧动不动就是二三十集，不像电影那样会精雕细琢每一个镜头，无论演员还是非演员，只要暴露在电视剧镜头之下，就一定就会有表演的意味出现。

    就算是最近乎真实的纪录片，也是如此。

    摄影镜头就像是一个魔法领域，在这个领域内，每个人潜在的表演细胞都会被激发出来。

    再真实的人，对着镜头不知不觉也会变得和平时不一样。

    说实在的，林晓光的表演已经算很不错了，他不再是单纯的在模仿医生的行为，而是举手投足之间，已经不自觉的会表露出职业医生的特点。

    对林晓光在镜头面前的印象，毛卫宁最深的感觉就是职业。

    说话，做事，吃饭，甚至连脱掉白大褂走路，都透着一种医生的职业气质。

    而这种职业，和他越发成熟的表演，居然能巧妙的融合在一起，形成了一种很自然很真实的状态。

    在刻意与娴熟之间，找到了平衡点。

    这无疑给了毛卫宁一份惊喜，有了林晓光这种自然、真实表演的支撑，无疑会让角色更加饱满和立体。

    人非草木，孰能无情？

    别看毛卫宁这个人对薛知谦百般嫌弃，那是对薛知谦的态度，他对林晓光却是另外一番完全相反的面貌。

    本来刚开始那会儿，毛卫宁也是对林晓光带有偏见的，可剧组有薛知谦这个奇葩的衬托，再经过一段时间的接触和了解，也开始对林晓光这个小兄弟青睐有加。

    趁拍摄间隙，林晓光在片场歇息的功夫，毛卫宁用一种很贱的语气跟林晓光道：“晓光，你是不是对之前我把你拍的那些长镜头全部删掉，到现在还耿耿于怀啊？”

    凝视着毛卫宁喜怒不形于色的面孔，林晓光心里不禁咯噔一跳，忙挤出笑容道:“没有……没有，导演你误会了，我绝对没这么想，你删的很正确！”

    “是吗？怎么我看你好像对长镜头有种偏执的态度啊，要不待会儿再试一下？我来执导，你来演演看！”

    林晓光喜不自禁，忙道：“导演，真的可以吗？你之前不是不喜欢用长镜头拍摄吗？”

    说实话，拍摄长镜头，并不是林晓光和毛卫宁两个人能够搞定的工作，需要全剧组各个部门的密切配合，是相当艰巨的任务。

    而且