整首歌不长，一共才十句话，在唱完后，回头又重唱一遍。

    曲、词无可挑剔，选用羌笛也是经过深思熟绪，那独特的音色跟曲词相得益彰，最让人惊喜地是，采用童声演唱，纯净中带着幼稚的声音，极富含感情和穿透力，直击人心脏中最薄弱的地方。

    在不知不觉中，就被歌声感染、带动。

    当最后一个音阶落下时，偌大的风宫厅一片寂静，好像有种岁月静好的感觉。

    众人的神色各异，原来自信满满的候思亮，脸上第一次出现了慌乱的神色。

    就当所有人以为一曲唱完时，从第一排中间突然走出一个扎着小辨子的小女孩，小女孩胖乎乎的，长着一双好看的大眼睛，显得天真可爱，有人认出，这个小女孩就是刚才摔倒，被郑鹏抱起来的小恩。

    小恩没理会其它人的想法，走出来后，在郑鹏目光的鼓励下，大大方方地唱了起来：

    “长亭外，古道边，

    芳草碧连天。

    晚风拂柳笛声残，

    夕阳山外山。

    天之涯，地之角，

    知交半零落。

    一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

    长亭外，古道边，

    芳草碧连天。

    问君此去几时来，

    来时莫徘徊。

    天之涯，地之角，

    知交半零落。

    人生难得是欢聚，惟有别离多。”

    竟然是清唱，没有旁人和声，没有羌笛伴奏，可是那纯净得有如一泓清泉的声音，再一次击在场人柔弱的心房上，众人突然有一种感觉：音乐也可以如此纯净、简单，就是很多地方没唱到位，有很多唱歌技巧没用上，可依然那样好听、动人。

    这才是最纯粹、最感人的音乐。

    刚刚重复唱了二遍，可给人一种不过瘾、情绪难以平息的感觉，小恩这一次清唱，正好让人把感情释放开来，让人心满意足之余，又有一种淡淡的离愁。

    人生之中，谁没几个不在身边的家人、知己朋友，一句“知交半零落”，勾起多少人埋在心底的记忆。

    小恩唱完后，回到原来的位置，然后所有参演人员一起向李隆基所在的位置轻轻鞠了一躬。

    这是表演完毕的信号。

    现场一下静了下来，少倾，不知是谁带的头，先是几个人拍掌，最后所有人、包括李隆基也站起来拍掌，那热烈的掌声，好像要把风宫厅的顶棚都掀翻。

    在场的人，或许岁数有大小，地位有高低，技艺有优劣，但都是与音乐结缘，最佩服就是有真才实学的人，候思亮的《秦王破阵乐》表现不错，还在改编中加入创新，但他始终是拾人牙慧。

    而郑鹏不同，曲、词都是自己作的，还恰如其分地选用羌笛和孩童，献给众人一曲最纯粹的音乐。

    两者一比较，差距立现。

    看到一切都在自己的意料之中，郑鹏终于放下一颗心头大石，嘴角也露出一丝不易察觉的笑容。

    这是一首后世很有名气的歌，歌名是《送别》，《送别》，曲调取自约翰·p·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》，19世纪后期盛行于美国，。

    李叔同留日期间，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词，而李叔同取调于犬童球溪的《旅愁》，于1915年作下《送别》，无论是《旅愁》还是《送别》，都成了久传不衰的经典。

    郑鹏听到李隆基选节目的用途后，心中有数，安禄可汗来长安，来了就得走，以大唐对突骑施的看重，离别时肯定要送行，虽说不知是谁送，但这歌绝对应景。

    就是抛去应景，这曲词绝对是一绝，因为它是经受得住时间的考验。

    也就是胜券在握，郑鹏这才变得“狂妄”，让候思良先挑人，坐看他不要脸把好的全挑走也没动作，《送别》这首歌旋律太美了，又容易朗朗上口，小孩子记忆好，半天就能唱出来。

    提前三天时间，其实主要是给那三名精通羌笛的女乐官多一点时间练习。

    候思亮一直防着平康坊，因为郑鹏跟平康坊的关系很好，好到那些花魁主动