的不同音区和织体的变化来表现。但原来曲子的主调，循环体曲式，双主题，插部，引子，尾声等段落结构，并没有做出改变，这也是使得整曲子，在内容表现和意境塑造上，非常有中国古典音乐的风格。

    梅花，历来就是中国历史上诗人，文人所颂扬的主题，也是中华民族的精神象征之一，强大的感染力不言而喻。而赞颂梅花的诗歌更是数不胜数，王安石《咏梅》，“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”

    游《卜算子咏梅》中有，“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”

    作为花中气节最高坚的梅花，清幽绝俗，得众人喜爱。及至后面毛主席的《卜算子咏梅》更是把梅花的品格推到了一个新的高度。

    “风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”

    他在这《梅花三弄》，就明显表现出了梅花的这种傲然气质和浩瀚气势来。

    钢琴被誉为乐器之王，丰富的表现力也是秦放歌喜欢它的主要因素。他可以通过不断变化的曲式结构，来表现大雪纷飞的场景。主题反复穿插出现，坚定而执着，稳健又傲然，犹如雪中梅花，迎着风雪，傲然盛开，俏丽多姿的音乐形象。

    他现在民族音乐的风格上，研究也特别深入，这点在之前创作给林宝卿她们的民族音乐的时候，就能体现得出来。此刻，不过是用钢琴来表现而已。

    民族音乐的和声，最能体现独特的风格。他一路摸索过来，也有了自己的见解和特色。

    秦放歌在这样的乐曲中，所采用的，基本都是中国民族五声调式音阶为基础，和弦中常常省略三音，形成五度音程或者加入二度，四度音程，给人高、空的感觉，表现梅花不畏严寒，铮铮傲骨的品质。再用平行四度双音，比主题高一个八度的八分音符四度音程，描绘雪花一片片飘落下来的美丽场景。到后面第二次出现的时候，则用比主题高两个八度的十六分音符四度音程，展现雪越下越大，越来越密集，而梅花依然不畏严寒风雪，傲骨盛开。

    这样的和声，加入有低音平行八度，产生音色低沉却又空灵的效果，再加上二度音程的使用，不协和的大二度这样在民间音乐中常用的和声，使得整乐曲，充满着浓郁的中国风。

    乐曲尾声二度倚音的使用，就给人余音袅绕，意犹未尽的感觉。

    除此之外，就是钢琴的织体，秦放歌的多声部钢琴织体在前面两曲子中，都得到了淋漓尽致的体现。

    在这结构更庞大，也更长的《梅花三弄》里，更是运用了差不多所有的织体形式。不管是低音区的八度装饰音，带来空旷深邃的感觉；还是过渡式分解和弦，让人仿佛看到梅花花瓣慢慢飘落，浪漫优美的景象；又或者是高音区的分解式流动音型，清晰流畅的衬托着旋律，表现出梅花洁白芬芳，清新秀丽的艺术形象；又有柱式和弦，给人沉静安稳的感觉，一如梅花的品格，俏也不争春；中音区的四度音程柱式和弦，在高音区晶莹剔透的伴奏下，展现出梅花的亭亭玉立，凡脱俗的姿态……

    这其中的种种美妙和精彩之处，邓红梅的感受最深，尽管一早就知道秦放歌是难得一见的音乐天才，但她还是时不时地，会被他给震撼到。他的奇思妙想，天马行空，让她仿佛看到了另外一片广阔的音乐世界。而这样的音乐世界，也仅仅只是秦放歌刚刚展露出来的，其中不为人知的，又不知道有多么广阔。

    一曲传统的古典音乐《梅花三弄》，经过秦放歌这样的改编之后，加入现代作曲理论和手法，演绎出了比先前更丰富的内容，以及更深刻的艺术内涵。

    在这点上，邓红梅是要给秦放歌点赞的，感觉他真正做到了继承和展。

    而民族音乐，也是需要与时俱进的，要不然不用观众抛弃，没有活力的音乐自然而然就会被历史所淘汰。而中国的民族古典音乐，其实也是慢慢融合展而来的，很多乐器比如二胡琵琶等，都是从其他民族传来的，最后变成我们中华文明的一部分。这点，和其他东西如出一辙。

    秦放歌做得更为出色，他并不墨守成规，更不固步自封，也勇于创新，创作展新时代的民族音乐来。他没有喊什么口号，也不吹牛皮，用实际行动，用作品话，也是邓红梅最欣赏他的一点。