其实还是有点紧张的，但也没办法，歌剧厅就是这样的，大剧院也需要制作不同的歌剧来吸引观众入场。

    秦放歌和周秀英也没想那么多，全身心投入工作中去。

    在工作人员拆卸前一部歌剧的舞台搭建设备时，他们就开始和工程技术的负责人，一起规划新的舞台设备，该如何安排，歌剧的场景切换时，能否保证及时有效的进行。还有安全问题，也是需要考虑到的。

    好在大剧院的技术工作人员也都经历了十多年的考验，从大剧院营业到现在，在这一来演出过的大型歌剧少说也有上百部了，做得都相当出色。小的事故也不可避免，但没有酿成大事故就都还好。

    场景简单的小型歌剧就不用那么麻烦，秦放歌这部歌剧的场景其实还算好，没有特别复杂，有的场景，也都是可以通过投影来解决的。

    主要也就是城墙，柱子，窗户，宴会的场景对设备需求比较高写。

    但这算不得什么难事，两百年前歌剧演出的时候，设备最是简单粗糙，但歌剧院都会花很多心思在上面。场景美术布景做好了，也容易让观众有代入感。甚至，还可以弄些新鲜的玩意吸引观众，像是一些比较奇幻类的歌剧，就会有各种吊在天上飞的人和动物，然后也会有海边的海浪和船舶。以及一些奇幻生物独角马之类的出场，那时候基本都是人披上道具出演，但也有真的骑马上歌剧舞台的……

    在电影《莫扎特传》里面，就有相当生动的表现，莫扎特创作的歌剧在歌剧院里演出的时候，花样可是相当多的。那时候比他花样更多的歌剧也是层出不穷，大家也都习惯了这样演出方式。

    到两百多年后的现在，周秀英她们肯定不想做得比当初还简陋。但在国外不少的歌剧院，由于经费紧张的缘故，不少歌剧做得还真是比两百年前还要差，甚至，都直接穿现代的服装，牛仔裤什么的上去表演的。

    说到底，还是钱在作祟。

    这部《唐璜》的制作和演出，自然是不差钱的，不管是周秀英和秦放歌，还是国家大剧院，都不想留给观众你们剧组太抠门，场景太假，舍不得还原场景等不好的印象。

    当然，花钱也是要有所讲究的，该花在什么地方，做到什么程度，如何平衡成本与视觉效果等等，都是相当有讲究的。

    作为总导演和艺术指导的周秀英，也是最有话语权的，在全部国内阵容的情况下，也就是不请国外的导演总监舞美设计的情况下，也就只有周秀英最有资格扛起这面大旗。

    她工作起来相当认真，要求也特别高，在这之前，就有把全部要求给提了出来，然后也让大剧院工程技术部方面，出了满意的成品效果图。当然，那时候还没有办法做成实物，现在这些天，就是验收的时候。

    周秀英也不觉得他们能一次性全部搞定，好在还是有时间留给他们做最后的调整。

    今天歌剧演员们并未过来参加排练，像是沈建萍就还是在音乐学院给学生上课，翟丽音她们也都先忙活各自的事情，周秀英也叫她们把各自的事情先处理干净，等过两天，就要全身心投入这部歌剧的彩排中了。

    周秀英和秦放歌这两天要做的，就是参与并指挥着把这边的舞台各个场景先搭建起来，并保证场景切换的时候，快捷迅速，而且不出什么岔子。

    一般准备场景切换的时候，演员们并不会马上开始演出，也是管弦乐团演奏中间过度音乐的时候，也给后台的工作人员以足够多的时间移动舞台，切换背景，准备道具，重新开灯、打光等等一系列操作。

    当然，整部歌剧的配套服装，舞台设计，布景制作，音效，灯光等等，也都是他们两天的重点检查对象。有什么不满意的，现在更改还来得及。

    负责这些的团队，也都统统是大剧院的中国人，学了那么西方歌剧的制作演出，总该拿出点成绩来吧！

    秦放歌也还是第一次参与进歌剧的全部准备工作中来，之前他参演的几部歌剧，包括就在这里演出的《阿隆索》，他也没有这样的细致深入过。

    不过那时候的《阿隆索》，也是之前大剧院就有演出过的，各种场景道具舞美灯光等等，只需要按部就班的来进行就好。

    这全新的歌剧，是得多花费些心思才行。

    他也首次真正体会到做歌剧的繁琐复杂之处，制作一部歌剧成