音乐是唯一的亮点。

    要优秀的电视电影却配上很普通的主题曲的话，也会被人吐槽音乐人的功底之类。

    两者都烂的话，基本就没人愿意去讨论，骂过就算。

    当然，这其中，也得看推广营销做得如何。按现在的势头，在电影市场上，不用动脑筋的喜剧，以及靠卖情怀的怀旧青春电影是最容易成为黑马的。所谓的国产大片，投资巨大，但结局一般不怎样，导演故事都讲不好还强行给观众灌鸡汤，又怎么能吸引观众买账。

    国产电影又不像好莱坞大片那种，虽然剧情很简单，但是特效就值回票价。所谓的爆米花电影，也就是这样的，一贯的成熟的好莱坞大片模式，美国梦，个人英雄主义，要靠美国人拯救地球巴拉巴拉的。可真别说，观众还挺买账的，无聊看个乐子也挺好的，就当是看耍猴也行啊！

    值得一提的是，一般这样的电影，在音乐上的预算也很高。虽然很多配乐也都是从流水线上做出来的，或者干脆就是从乐库里面买来的。但质量一般都不会差，他们的音乐预算一般占影片总投资的百分之八。

    而国内很多电影的音乐，基本都达不到这样的比例，百分之一基本倒还是有的。相对而言，也是特别可怜了。

    于是，也就经常可以看到这样的情况，各种东抄抄西抄抄，有的电影电视，更是直接打着怀旧，情怀等旗帜，直接把一些经典的老歌生硬的插入进去，还美其名曰，向某某致敬。

    除了笑点泪点比较低的观众之外，其他很少有人愿意买账。但这个世界最不缺的就是这样的观众，所以，即便再怎么垃圾，各种屎尿屁，也是会有人买单的，觉得挺好笑的，或者是“咦，还挺不错的！好好笑!”

    在电影院里面，这样的情况最常见。

    真正想做音乐的人当然是不想看到这样的状况，可惜大环境如此，资本逐利，劣币驱逐良币，他们也没多少办法。

    像孙朝辉这样的天王级人物，都好久没有出新歌，更别说唱片了，大环境的恶劣，由此也可见一斑。

    但他还算是比较上进的，不像很多歌手，一辈子到处走穴赚钱全靠一首成名曲，你要唱别的歌，大家还不买账。想想也是挺悲哀的事情，歌手自己其实也挺厌烦的，一首歌唱了千万遍，是个人都会厌倦。但为了生活，再怎么不情愿，也得硬着头皮上。

    从另外一个角度来说，这样的情况还算好的。有自己的成名曲的歌手起码能混口饭吃，很多的歌手，凭借十几年前的一首歌，最起码也可以过得挺好的，衣食无忧没问题。但这也只是少数人才能混出头，绝大部分搞音乐搞艺术的，都混挺苦逼的。

    人们都是善于遗忘的，但最可怕的是，根本没有红过。那就只能继续当龙套，在酒吧啊地下通道等地方，怀揣着不屈的梦想，继续有一天没一天的生活。

    陈瑜珊算是比较幸运的，遇上秦放歌让她交了好运，美好辉煌的前景指日可待。

    但她自己也必须加倍努力才行，尤其在深刻认识到现在这样恶劣的大环境的前提下。她也不怕被嫌弃，向秦放歌请教和孙朝辉这样的大腕合作的注意事项等等。

    秦放歌的说法也很简单，平等互利，不亢不卑，既不需要刻意去讨好，也不要太自傲，做好她自己本分或者说专业的事情就行。但既然大家是要合作的，关系和气氛还是要搞好点，自己的原则也是要坚守的。要谈不拢的话，秦放歌也不介意把歌曲拿回来，他现在并不缺那十几万块钱。他也相信，在这方面，江娜会会维护好他和陈瑜珊的利益。

    他也跟陈瑜珊讲，她有什么想法的话，多跟江娜沟通。对陈瑜珊将来的定位，公司那边的定位是最清楚明确的。

    陈瑜珊连连点头，她现在稍微有些担心的就是，她对京剧的了解并不多，燕京一夜里，女声部分的唱腔，基本都是京剧模式。

    这方面秦放歌倒不担心，让她多听多练就好，“谁都不是一开始就什么都会的，书琴昨天晚上的演唱也是有很大进步空间的。你要和他合作的话，要争取做到更完美，但也不要有太大的压力，要相信自己的能力。”

    虽然基本都是老调重弹的废话，可在他说来，感觉还是挺不一样的。陈瑜珊用力点头说会尽她自己最大的努力去做到最好，然后，也说起秦放歌昨天晚上演唱的贵妃醉酒，就特别有味道。不管是前