重生明星音乐家 第七百三十五章谦虚_页2

更新:12-16 16:27 作者:锦瑟华年 分类:都市小说

,然后用钢琴的不同音区和织体的变化来表现。但原来曲子的主调,循环体曲式,双主题,插部,引子,尾声等段落结构,并没有做出改变,这也是使得整首曲子,在内容表现和意境塑造上,非常有中国古典音乐的风格。

    梅花,历来就是中国历史上诗人,文人所颂扬的主题,也是中华民族的精神象征之一,强大的感染力不言而喻。而赞颂梅花的诗歌更是数不胜数,王安石《咏梅》,“墙角数枝梅,凌寒独自开。遥知不是雪,为有暗香来。”

    陆游《卜算子咏梅》中有,“无意苦争春,一任群芳妒。零落成泥碾作尘,只有香如故。”

    作为花中气节最高坚的梅花,清幽绝俗,得众人喜爱。及至后面**的《卜算子咏梅》更是把梅花的品格推到了一个新的高度。

    “风雨送春归,飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏。俏也不争春,只把春来报。待到山花烂漫时,她在丛中笑。”

    他在这首《梅花三弄》,就明显表现出了梅花的这种傲然气质和浩瀚气势来。

    钢琴被誉为乐器之王,丰富的表现力也是秦放歌喜欢它的主要因素。他可以通过不断变化的曲式结构,来表现大雪纷飞的场景。主题反复穿插出现,坚定而执着,稳健又傲然,犹如雪中梅花,迎着风雪,傲然盛开,俏丽多姿的音乐形象。

    他现在民族音乐的风格上,研究也特别深入,这点在之前创作给林宝卿她们的民族音乐的时候,就能体现得出来。此刻,不过是用钢琴来表现而已。

    民族音乐的和声,最能体现独特的风格。他一路摸索过来,也有了自己的见解和特色。


    秦放歌在这样的乐曲中,所采用的,基本都是中国民族五声调式音阶为基础,和弦中常常省略三音,形成五度音程或者加入二度,四度音程,给人高、空的感觉,表现梅花不畏严寒,铮铮傲骨的品质。再用平行四度双音,比主题高一个八度的八分音符四度音程,描绘雪花一片片飘落下来的美丽场景。到后面第二次出现的时候,则用比主题高两个八度的十六分音符四度音程,展现雪越下越大,越来越密集,而梅花依然不畏严寒风雪,傲骨盛开。

    这样的和声,加入有低音平行八度,产生音色低沉却又空灵的效果,再加上二度音程的使用,不协和的大二度这样在民间音乐中常用的和声,使得整首乐曲,充满着浓郁的中国风。

    乐曲尾声二度倚音的使用,就给人余音袅绕,意犹未尽的感觉。

    除此之外,就是钢琴的织体,秦放歌的多声部钢琴织体在前面两首曲子中,都得到了淋漓尽致的体现。

    在这首结构更庞大,也更长的《梅花三弄》里,更是运用了差不多所有的织体形式。不管是低音区的八度装饰音,带来空旷深邃的感觉;还是过渡式分解和弦,让人仿佛看到梅花花瓣慢慢飘落,浪漫优美的景象;又或者是高音区的分解式流动音型,清晰流畅的衬托着旋律,表现出梅花洁白芬芳,清新秀丽的艺术形象;又有柱式和弦,给人沉静安稳的感觉,一如梅花的品格,俏也不争春;中音区的四度音程柱式和弦,在高音区晶莹剔透的伴奏下,展现出梅花的亭亭玉立,超凡脱俗的姿态……

    这其中的种种美妙和精彩之处,邓红梅的感受最深,尽管一早就知道秦放歌是难得一见的音乐天才,但她还是时不时地,会被他给震撼到。他的奇思妙想,天马行空,让她仿佛看到了另外一片广阔的音乐世界。而这样的音乐世界,也仅仅只是秦放歌刚刚展露出来的,其中不为人知的,又不知道有多么广阔。

    一曲传统的古典音乐《梅花三弄》,经过秦放歌这样的改编之后,加入现代作曲理论和手法,演绎出了比先前更丰富的内容,以及更深刻的艺术内涵。

    在这点上,邓红梅是要给秦放歌点赞的,感觉他真正做到了继承和发展。

    而民族音乐,也是需要与时俱进的,要不然不用观众抛弃,没有活力的音乐自然而然就会被历史所淘汰。而中国的民族古典音乐,其实也是慢慢融合发展而来的,很多乐器比如二胡琵琶等,都是从其他民族传来的,最后变成我们中华文明的一部分。这点,和其他东西如出一辙。

    秦放歌做得更为出色,他并不墨守成规,更不固步自封,也勇于创新,创作发展新时代的民族音乐来。他没有喊什么口号,也不吹牛皮,用实际行动,用作品说



第七百三十五章谦虚  
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