正如肖雨然所评价的那样，二胡部分真的是相当凄美，哀伤的，如果没有钢琴部分的配合，估计能让很多人听得泪如雨下。

    因为这些情绪，几乎都是每个人亲自经历过的。

    还好有秦放歌的钢琴部分，充满着满满的元气和正能量，把二胡的负面情绪中和了不少，也让人认识到，人生还是有很多美好的地方。

    秦放歌和黄静两人的配合更是没话说，哪怕没有四目相对，只凭着一对耳朵听音，就能配合得天衣无缝。

    秦放歌目光即便离开键盘，也能流畅地演奏出他想要的音符，以及所想要表达的情感。

    看得出来，沉醉在演奏中的黄静很迷人，即便她现在演奏的，是全是负面情绪的二胡乐章。

    一曲终了，即便有左书琴几人带头鼓掌，也没能激起太大的反响。

    这样的曲子，比刚刚的卡农，还要严肃得多，或者说，格调更高一些。

    在好听的背后，更能激起大家的共鸣，引发大家的思考。

    黄静自己就被教授逼着，写了这首曲子的作品分析，从结构到情感，从音乐性到艺术性，也确实把她累得够呛。

    但她真完成之后，心底也有着巨大的骄傲和成就感。

    即便掌声并不激烈，黄静依然很开心，她还过去给了秦放歌一个落落大方拥抱，“真的谢谢你！为我创作了这么值得纪念的曲子。”

    秦放歌笑笑，“黄静师姐这就太客气了！我们之间还需要说谢谢吗？”

    黄静松开手，呵呵笑，“必须要的！不这样不足以表达我的心情。”

    “这可不像我认识的黄静师姐！”秦放歌说。

    黄静嘿嘿笑，“你不了解我的地方还很多呢！我先下去了，期待你的新曲子。”

    秦放歌说，“努力不让你失望！”

    黄静潇洒下去，到左书琴旁边坐下的时候，左书琴还笑她，“哟，黄静你现在胆子越来越大了嘛！”

    黄静丝毫不害羞，还笑着道，“我这可是纯洁无比的，感激的拥抱！”

    滕舒婷也笑，“只是美死秦放歌了！”

    “这是他应得的！”黄静道，她又偷偷望了两眼徐新怡那边，却和徐新怡的目光撞在了一起。黄静才不怯场，倒是徐新怡有些不好意思，把目光挪移开去，转向舞台上，坐在钢琴前的秦放歌。

    秦放歌自己一个人的时候，报幕也就比较简单，他只说了两个字，“少女！”

    很多不熟悉秦放歌的人可能不太清楚，但凡对秦放歌有所了解的都知道，《少女》是一首钢琴小品曲，非常唯美动听，包含着浓浓的甜蜜。

    黄静更是把这首《少女》，以及写给她的《少女的烦恼》，还有另外一首钢琴小品《少女的祈祷》，称之为秦放歌的《少女三部曲》。

    不过这简简单单的两个字，就足以勾起大家的兴趣，不管是知道秦放歌作品的，还是不知道他作品的，少女两个字，都像是有着无穷的魔力。

    少女，在大家的印象中，就象征着美好和青春，活泼，美丽。

    当然，也有个别的作曲家，把少女与死亡，黑暗等等联系起来，创作出类似《少女与死神》这样的曲子来。

    但秦放歌演奏的这首《少女》，光听了前奏，大家就知道，的确是赞美少女的曲子。

    正所谓，少女情怀总是诗。

    这首少女，也即是另外一个世界，乐圣贝多芬大神的经典之作《致爱丽丝》，的确是首脍炙人口的钢琴小品曲。

    单纯，美好，温馨，就像是身边的少女一般，让人思念。

    以秦放歌的水平，驾驭这样的曲子，可以说半点难度都没有。

    但越是简单的曲子，想要打动人心，也越不容易，因为你必须弹得非常出彩才行。

    而这首曲子，单纯的技术上，不光是对肖雨然这样的钢琴本科学生没有难度，连席晚晴这样的钢琴水平，也能弹得好。

    关键还是在于情感上面，这不只是钢琴，也是所有乐器，所有音乐，最难的问题，没有之一。

    音乐能直接沟通人与人的心灵，依靠的就是演奏者传递出来的情感，能引起观众的共鸣。

    这首少女，表现的是最纯粹的，最美好，最青春朝气的少女形象。

    在场的女性真不