完全没什么变化，吴泓芹在前，肖雨然紧随其后，上半场的最后时段，则是交给秦放歌和龙雪瑶来完成。

    他也还是负责钢琴伴奏，也没带小提琴，只给现场的观众示范好，如何用钢琴当一个不抢风头，矜矜业业的配角。

    龙雪瑶的小提琴演奏发挥也是一如既往的高水准，特别在小提琴炫技流的随想曲上，看得观众们各种目不暇接。当然，优美动人的小提琴曲，她也演绎得如梦似幻，让人如痴如醉。

    美好的时光总是短暂的，不知不觉中，上半场演出将近一个半小时就这样结束。除了掌声和喝彩，观众们似乎也找不到更好的能表达他们此时此刻心情的方式。

    龙雪瑶还是相当享受这样的辉煌时刻，脸上的绚烂笑容就像她的心情一样。

    休息半个小时，下半场精彩继续。

    这次秦放歌所带来的小提琴协奏曲《春》，就是完全的中国音乐风格，不单纯只是宫商角徵羽，更重要的，还是其中的中国文化艺术内核。

    这也是卡尔帕奇和捷克爱乐乐团都得仔细揣摩和研究的东西，毕竟，这对他们来说，也都是比较新鲜的，哪怕正式演出都已经有六场。这样的协奏曲，也真不是说这么点时间内，就能完全吃透的。也有受到从小接受的文化艺术熏陶有着密切的关系，卡尔帕奇多骄傲的一个人，也不敢说他就完全理解到了这首小提琴协奏曲的精髓。

    骨子里的中国元素，对他一个捷克人来说，多少还是存在些距离的。

    好在秦放歌是个比较宽容的人，哪怕身为作曲家，他自己也极少对自己的作品做出特别明显的点评，更不会指手画脚告诉和他合作的捷克爱乐乐团，这个乐章该怎么演奏哪里该表达什么样的情绪。他想说的东西，已经标记在曲谱上了。理解和再创作的事情，作曲家也没办法替指挥和管弦乐团代劳。

    现场这些古典音乐迷们，也真正的大开眼界，秦放歌并不是故意想秀小提琴技术，当然，这首小提琴协奏曲中，高水平和高难度演奏的地方也是相当多的。他现在这水平和境界，也根本不是炫耀，而是真正展示自己广阔而又深邃的音乐世界。

    随后就是秦放歌的第一交响曲，也是整场交响音乐会最后的压轴之作。

    而在这首交响曲上，著名的指挥家卡尔帕奇，也充分发挥他的“哲学指挥”，融入他自己对这首交响曲的思考和理解，在他的指挥下，捷克爱乐乐团进行“再创作”的演绎。

    对一些观众来说，卡尔帕奇的演奏风格跟他的为人处事完全两个风格，他是个著名的大喷子大嘴巴，很多人想象他的指挥风格应该是相当激进激情甚至是偏激的。可他的实际风格却是极其严谨，肃穆，甚至可以说是保守了。

    光是在整体的演奏速度上，他指挥下的捷克爱乐乐团，就保持了充分的隐忍和克制，这在演绎第二乐章的时候，也越发让人觉得肝肠寸断。这种几乎所有人心中都有的乡愁，在音乐厅里弥漫开来的时候，触动心底最柔软的部位，让人情不自禁就有潸然泪下的感觉。

    即便是最激情的最后一个乐章，他也保持了相当的克制，华丽辉煌的音乐中，似乎也带着一丝抹不去的愁绪。

    而当熟悉的主题旋律再次响起时，观众们心中的忧伤又再度被唤醒。

    最后的落幕，在激昂雄壮中，也带着卡尔帕奇独有的演绎风格，从容不迫，又充满着张力，为这首动听的交响曲，画下完美的句号。

    掌声雷动，这些真正的古典音乐迷们，用自己的真心，给予卡尔帕奇和捷克爱乐乐团，还有作曲家秦放歌他们内心最真实情感的反馈。

    然后就是大家最喜闻乐见，也是特别考验观众的“安可”环节，秦放歌想节省时间都没有人肯配合他。那就还是按照惯例来吧，他每次出现在舞台上，也总能引发音乐厅里越发的躁动。

    他再度坐到钢琴前时，掌声沸腾的音乐厅里，才又重新安静下来，听他用普通话报出即将演奏的返场曲，“练习曲，花鼓！”

    很多观众即便听不懂也没什么关系，因为就算翻译过去，他们都还是不知道这两个字组合在一起，是什么意思来着。

    当然，对于中国人来说，这个词并不算陌生，但也绝对不算特别熟悉。都有所耳闻，但具体怎么回事，却还是有很长距离的。

    邓红梅和肖雨然龙雪瑶她们