算为亚美尼亚爱乐乐团的小号首席瓦塔萨良写一部协奏曲，不料瓦塔萨良在战争中牺牲。1950年《小号协奏曲》首演时并未题献给任何人，直到1977年苏联小号大师多克希泽补充了结尾处的一段华彩，才题献给多克希泽。后来随着多克希泽移民美国这部作品享誉世界，至今已有多种不同的华彩版本。阿鲁秋年“这风格可以是我的一般作品中所特有的，这里没有使用任何民间旋律。所有音调和主旋律特性都力求使这部作品具有普遍的人类价值，能被世界的人所理解。”即便如此，阿鲁秋年搭起的“架子”还是透着亚美尼亚音乐的活力。纽约爱乐乐团小号首席史密斯这样描述这部协奏曲的魅力“这部作品在小号手中变得如此流行的原因之一，就是因为它是个华丽的曲子。它有非常吉普赛、俄罗斯、亚美尼亚风格的声音，配有感情非常充沛的美妙旋律，充满激动人心的快舌音那类东西。”

    阿鲁秋年作品数量不少但也不算庞大，作品质量都很高。在《小号协奏曲》之后，歌剧《萨亚特-诺瓦》、《交响曲》、《小交响曲》、《小提琴协奏曲》、《大号协奏曲》、《单簧管、小提琴、钢琴三重奏》等作品都是杰作。1988年亚美尼亚发生了毁灭性的大地震，阿鲁秋年却出人意料地写出了清新动听的小提琴协奏曲《亚美尼亚-88》，以一种超然的心境升华出淡淡的哀思。

    秦放歌自然是想着将阿鲁秋年的《小号协奏曲》也拿过来的，毕竟经典，他先拿的是海顿的小号协奏曲，胡梅尔的《降e大调小号协奏曲》他也没打算放过。

    光这三首小号协奏曲，基本就可以奠定“秦放歌”在小号历史上的辉煌地位了！

    而阿鲁秋年的这首《大号协奏曲》，也是他的经典之作。

    秦放歌当初在习大号的时候，就有了“拿来主义”打算，也早就把这样原时空的经典音乐作品，练得滚瓜烂熟。他当初习大号，其实是为了创作，莫扎特、贝多芬之后的交响乐曲，大号都有相当重要的地位，也不可或缺。也是因为大号的发明时间相对比较晚，莫扎特、贝多芬在世的时候，大号都没有问世呢！

    秦放歌是这样打算，也是这样做的，在拿出莫扎特，贝多芬的交响乐曲的时候，就有进行一定程度的改编，加入大号的部分。

    比如，在歌剧《唐璜》中，原本的管弦乐团曲谱中，就没有大号的分谱，那时候大号都没有发明出来呢！

    秦放歌这个站在巨人肩膀的“作曲家”，就加入了大号的角色。现在的管弦乐团中，几乎没有大号不存在的，至少都是会配上一只大号，和低音提琴一起，夯实乐团低音部的基础。

    同样，这首《大号协奏曲》中，管弦乐团曲谱中，同样是有大号分谱的存在，用的也是标准的交响乐团配置。

    在这会，秦放歌的演奏，自然是没有交响乐团，也没有钢琴伴奏，都靠观众们脑补……

    但这完不要紧，很多没入门的观众，甚至会觉得管弦乐团的伴奏有点烦人，影响他们听主旋律之类的！

    秦放歌自己则是脑补得更厉害，他在演奏的时候，也是格外的认真和投入，脑补交响乐团和他一起协奏……

    就这，观众们听得也是如痴如醉，因为大家都能听得出来，看得清楚，也感觉得到，秦放歌非常进入状态。这也是他演奏时候的常态，虽则表情动作没啥特别的变化，但音乐里面，却充满了感情和力量，他想要大家感受到的，就是音乐中的这些情感和思想。

    这首大号协奏曲也不例外，一刻钟左右的协奏曲，节奏跌宕起伏，感情变化也相当丰富，但并不突兀。似乎一切的情绪，不管是低沉忧伤，还是欢乐浪漫，都是有迹可循的，各种铺陈渲染，也都做得格外到位。

    还有少不了的华彩，忧伤中带着力量，悲戚中又充满着坚强。

    大号最擅长表达的，自然还是低沉，雄厚的低声部，这也是这首协奏曲的情感基调。有低谷就有高朝，有多压抑，释放之后，就有多快意舒畅。

    最后，音乐从辉煌走向平静，直至归于寂无。

    在这首大号协奏曲中，秦放歌差不多把大号的各种演奏技巧，都秀了个遍，包括“双音”。但他还是有所保留的，毕竟是课外作业，太难大家都完不成的话，也没什么太大的意义了，所以，他曾在大师班上示范的“三音”，就没有加入进去，算是降低了这首大