在外面都是特别抢手的，秦放歌当初能找到的就是年轻的讲师。

    这次大师课，形式搞得就跟校考一个模样。这其实也是各个音乐学院声歌系的通用考试形式，主要还是看考生们唱得怎么样。

    赵犍的声带还有音乐天赋也都是相当出众的，可要说是特别万里无一的天才级选手，倒也未必。这其实也是最正常不过的现象，就像已经进了音乐学院的学生，在同批次的考生中天赋出众，声乐技巧比较好。可放眼整个世界这个年级学声乐的学生比的话，就挺难说的，甚至还要跟高年级的比。大部分“天才学生”进音乐学院后，也不免会觉得失落，有跌入凡尘的感觉。

    当然，换其他文化生也是一样的情况。考进华夏音乐学院的普通学生，大概就相当于每个省的“高考状元”，到大学后，身边都是这样的状元级学生。而且音乐学院的“状元们”，相比文化生还要更少些，对艺术天赋的看重程度也更高。

    赵健这样的考生，目前也没办法想那么多，先还是修炼好内功，考入华夏音乐学院再说吧！对于这样简直天上掉馅饼的机会，他要不好好把握住的话，就真的会后悔一辈子。

    秦放歌在男中音上造诣让他指点起赵犍来，也是相当轻松就找到了他问题的症结。帮助这些学生们突破个人极限，对他来说，也是成就感满满的事情。他自己也一直在做这样的事情，在教导肖雨然吴泓芹她们尤其用心。

    第二个学生是来自同城燕京音乐学院的大五女生，女中音孙仙玲。她是有志于报考华夏音乐学院研究生的，不过她还要转型才行，以前练民族美声比较多。这其实也是燕京音乐学院的特色，可惜的是，随着上面政策的转变，民族美声的市场也在逐渐萎缩，体制内的晚会歌手们都有点混不下去的意味，刚毕业的学生就更难。

    孙仙铃这样学民族美声为主的学生们，就都面临着相当艰难的抉择。

    华夏大地人杰地灵，肯定不是华夏音乐学院一所学校就能招揽完全部人才的。周秀英的想法一贯很明确，她第一就是看天赋的，这孙仙铃无疑也是周秀英所看好的，她考虑的，也还有民族歌剧的事情。

    秦放歌和她老伴方希平共同完成的民族歌剧《梁山伯与祝英台》，就需要在民族声乐上，特别有天赋的学生。对周秀英来说，人才的培养，什么时候都不会嫌迟。当然，孙仙铃这样的学生，从民族美声转型到歌剧，需要相当场的时间，但去做肯定比不做好，这点是毋庸置疑的。

    秦放歌也知道歌剧行业对于优秀女中音的需求，更清楚周秀英的想法，她也根本没瞒着他，早就跟他沟通和交流过了的。

    孙仙铃在中文歌曲上的演唱相当有水平，至少，现场的观众，还有收看网络直播的观众都觉得很好。

    “感觉不比那个韩国妹纸差呀！”

    “毕竟中文歌曲，有天然的优势，比朴真珠好才是应该的。”

    “也是燕京音乐学院的王牌专业呀！”

    “我个人其实是不怎么喜欢民族美声的，总觉得有点千篇一律，就像那些晚会歌曲一样，特别假大空……”

    “都宽容着点吧，以后晚会上或许都听不到多少这样的歌曲咯！”

    “看看哥哥给出什么样的点评吧！”

    秦放歌仍旧没有给出直接点评说唱得好或者不好之类的话，他也还是按照他的理解。指点孙仙铃，怎么唱的话，他会觉得更好。这个本来也是比较主观的事情，能不能听得进去，愿意还是不愿意改变，都还是取决于学生本人。

    孙仙铃的话，在这样的大师课堂上，肯定是会给足秦放歌面子的。她也在之前的大师课上，见识到了秦放歌的神奇之处，并自觉受益匪浅。真到她的时候，更觉秦放歌针对她的问题，更是一针见血。

    秦放歌还是着重强调细节，中文的咬字吐词，也是特别有讲究的。搞成现在这样民族美声的特色，当然，也是有其历史原因的。但到秦放歌这里的话，他是有做出很大程度改动的，他自己在唱的时候，就做好了试验的。

    也是希望将美声和中文完美的结合起来，这是一个需要磨合的过程，毕竟美声唱法最初来源于意大利。而在用法语，德语，英语等演唱的时候，也都是会进行相应的变化，一成不变那才叫愚蠢，观众也不会买账。

    孙仙铃的天赋很高，学习能力也比较强