金色阳光，灼热耀眼、光彩夺目，就连阿波罗都黯然失色，那股得意和骄傲在眉宇之间徐徐地漾了开来，但他还是告诉自己：谦虚，我必须保持谦虚。

    于是，安德鲁努力地收敛起自己的笑容，再次专心致志地投入演奏之中，越来越卖力，也越来越花哨，使出浑身解数来展示自己，仿佛这就是他的个人演奏会，其他乐队的队友们似乎都沦为了背景，衬托着他的闪耀光辉。

    但弗莱彻的笑容却在嘴边停顿住了，突然之间就抬起了右手，做了一个握拳的手势，掐断了整个乐队的演出，只有安德鲁的鼓点依旧在响着，仅仅只是慢了半拍，安德鲁也暂停了演奏，不解地看向了弗莱彻。

    弗莱彻用力地抿起了嘴角，似乎正在认真思考，然后语气温和、态度友善地指点到，“刚刚那儿有一点问题。重新回到十七小节。”

    十七小节？安德鲁不明所以，他的演奏难道不是得到了赞美和认同吗？

    随后，弗莱彻再次回到了自己的指挥席，抬起了右手，扫视了一下全场，视线最后还是落在了安德鲁的身上，“准备。五六七……走。”

    安德鲁再次投入演奏。

    他的上半身一直在隐隐用力，似乎只需要肌肉再用力一些，就能够把刚刚的“问题”纠正过来；但内心深处，他却有些不太确定，因为他根本听不出来问题在哪儿。于是，他的视线牢牢地锁定住了弗莱彻的身影：难道是刚才的花样太多了？还是刚才的力道不够准确？

    可以明显地看到安德鲁的击打动作稍稍有些僵硬，控制力变得微弱起来，但他正在努力地做出调整，按照自己的想法进行修正。

    但弗莱彻脸上的笑容却正在一点一点地消失，然后，他再次握紧了右拳，中断了演奏。

    弗莱彻将右手掐成了兰花指，仿佛用三个手指头掐住了无形的节拍一般，表情略显严肃，迟疑了片刻，语气依旧温和，循循善诱地说道，“和我的节奏不太契合。”

    安德鲁微微愣了愣，得意和骄傲悄然地消失在了瞳孔深处，取而代之的是一丝凝重和困惑：“我的节奏”？弗莱彻的节奏到底是什么样的？他应该怎么契合弗莱彻的节奏？

    弗莱彻没有停顿，接着说道，“再来一次。五六七……走。”

    安德鲁不得不收回自己的思绪，全神贯注，所有注意力都全部集中了起来，再次敲击着架子鼓，但第一个四拍都还没有结束，弗莱彻就再次握紧了右拳，中断了演奏，不知不觉中，弗莱彻的脚步正在一点一点地往前迫近。

    “第十八小节的第一拍把重音踩出来（donbeat-on-18）。”弗莱彻手把手地进行传授，“再来一次。五六七……走！”

    安德鲁有些无所适从，一些些害羞，一些些窘迫，一些些狼狈，但他还是假装满不在乎地点点头，表示自己明白，而后就再次开始演奏了起来。

    这次演奏完了第一个四拍，但弗莱彻却第一时间就开始摇头了，连连摇头，当第二个四拍刚刚开始的时候，弗莱彻就再次握紧了拳头，中断了演奏，“第十七小节，第四拍的第三个十六分音符（bar-17，the-and-of-4）。”

    用英语细分四分音符拍子是十分有讲究的，“1-a-and-d，2-a-and-d，3-a-and-d，4-a-and-d”，其实就是把一拍分成了四个小点，每一个音节分别代表一个四分音符，如果放在完整的四节拍之中，那么每一个音符就是一个十六分音符。

    在弗莱彻的话语之中，特指了第四个节拍的“and”音节，也就是第四拍之中的第三个十六分音符，意思就是，这一个音符的节拍慢了。

    之前提及过，“鞭打”这首曲子是七拍节奏，所以每一个节拍之中的排列组合都是不同的，两拍三拍两拍的循环排列组合，细分到一个十六分音符之后，节奏的控制都变得无比细腻起来。可以形象地形容为：

    一根头发丝粗细的空隙差别。

    弗莱彻的话语让安德鲁更加紧张了起来，眉头无意识地微微紧蹙，脑海之中正在不断回响着无数个问号：

    第四拍的第三个十六分音符到底应该踩在什么点子上？更紧凑？还是更拖沓？等等，刚刚弗莱彻不是称赞自己是巴迪-瑞奇吗？那么现在又到底出了