小日子可是很讲资历的，小偶像没有任何资格来这种场合。

    方沂的片子有文艺的地方，但也有技法的展示，是当前陷入到迷茫的亚洲影坛的一个方向思路，即类型片文艺化。纯粹的类型片太俗，业界看不上；纯粹的文艺片属于找死，而且本土市场的观众接不住。

    什么叫接不住？

    你第一次看美剧的时候，会不会觉得剧情节奏快到你无法理清线索？你记不住那么多出场人物，你不知道这一幕明暗对比在暗示什么，你需要的是非常直白的台词，比如“我爱你”这样的词，而不是“我喜欢我看向别处时，他落在我身上的目光”。

    你还以为在闲聊呢。

    这台词什么意思啊，真是莫名其妙的废话！

    因此，方沂的做法很巧妙，他考虑到了市场的这种割裂感，于是总能拍出两层电影，让普通影迷享受故事，让高阶影迷品味到细节，他取得了一个平衡，文艺界老喷子也叮不到他的缝儿。

    加上他自己砸钱资助本国电影体系的发展种种行为，对于其他国家的年轻导演而言，几乎是人生能想象到的最佳，是异国的天降勐男，也不免更憎恨现状。

    方沂感到庵野秀明确实很欣赏自己，所以他接下来的话斟酌了又斟酌：

    “不同国家的市场发展状况不一样比如你们日本有一些独特的类型作品，我指的是动画，在国际上也成功，但是成也萧何、败也萧何，因为在这个时代过于成熟了，过于把控到观众的喜好，以至于反而不能得到革命性的进步，显得故步自封。”

    他说，“而我那里是不一样的，与其说谄媚过了头，不如说是还需要更多谄媚的作品来培养观众的喜好。在这样的市场上，谄媚于观众本身也是值得鼓励的，也是敢于挑战的”

    庵野秀明不解：“为什么要辛苦培养观众的喜好呢，他们都是一群媚宅族，把作品当做精神上的避难所而逃避生活，我们应该教育他们！就是不要让他们如愿！就是不拍他想看的！”

    方沂不和他争辩：“大概是我不够伟大，并不想要去教育观众。”

    庵野秀明比他还急，不断摇头，“不，不，你不是这样的。”由于两人间存在翻译，所以对话效率很低，他情不自禁的反复思索，脑补。

    回想起方沂“市场不同”的话，渐渐的醒悟了：

    “方桑，你是从全局考虑的，因材施教！市场不同，立场不同。”

    接着目光发亮，“所以，如果你是日本人，你一定比我还要激进，你肯定颠倒过来，一定会革除业界的弊病”

    “你原来，是想要告诉我这个！”

    “真不愧是人中之龙！我已经，悟了！”

    方沂吓了一跳，他只是讲了些似是而非的套话，哪能是战斗檄文呢。

    是翻译给我润色了吗？

    但庵野秀明正色的朝他鞠躬，四十五度，动作在狭窄的车厢里面极夸张，他沉声道：“阿里嘎多！”

    “我会秉承你这样的意志，继续奋斗在不谄媚的道路上的！那些媚宅族早晚我会教训他们！”

    当方导回到大陆时，庵野秀明心潮澎湃，已经在日式博客中写了一篇长文，他将之称为“十番棋”，情形如同棋圣吴清源东渡日本，大战十番棋，将一群车轮战的老家伙通通下到降级。

    而他庵野秀明，虽然亦不如也，但也是有资格向山顶攀登的。

    两位导演不同的回答引起了圈内导演的兴趣，而且主要是日本圈内。

    毕竟是庵野秀明发的嘛，起的标题还那么夸张。

    “在和大陆的导演方沂探讨之后，我更深刻的意识到本国影界的弊病，我想，正是因为现在没有出现大师了因为所谓艺术的世界，其全部历史就是大师诞生的历史。”

    “大师诞生，于是艺术得到迅勐发展；大师凋零，艺术也绝不会被庸才所推动，他们只是在不断的重复，做出讨好市场的作品，他们根本没什么创造力，不需要过上一百年，只要过十年二十年，就不会再有人记得他们。”

    “我并不像方沂那样具有天赋，尤其是在工业化上的野心，但我也有和他一样顽强的意志对我来说，现在是时候下决心了。”

    情真意切的博文，引得原本