泡在音乐里。

    有学习，有生活。

    这样的情况下，留给音乐的时间本就很狭窄。

    而这些“狭窄”的时间，也都被更为碎片化的流行音乐所取代。

    甚至于很多人更喜欢直接听高潮，几十秒的选段等等。

    很多稀奇古怪的民间音乐艺术受众可以说是极低了。

    得不到人关注，没有人在意，很多民间音乐也有逐步走向消亡的趋势。

    当真的没有人记得它们存在的那天，最后一个传承者老去的那一天，那么很可能，一种独特的民间音乐就会就此消亡。

    所以，在很多官方的扶持活动中，用到了“拯救”这个词。

    不仅仅是华国。

    或者说，华国在这方面，这几年做的反而都很不错。

    经历过痛处后反而更觉得可贵，走过弯路，承认弯路，便可及时补救。

    再加上一代代传承者赤子之心，以及华国人本身便有的，对待“传统艺

    术”的那种天然的亲近感。

    但其实放眼世界来看，这样的问题非常常见。

    瓦尔兹大师一行人来华国走走看看，实际上也是参考华国的“方法”，通过交流，学习，从而可以得到更多的经验，去拯救世界上其他地方的“遗产”。

    “所以，对于民间元素，我觉得李文音您就做的很不错。”

    瓦尔兹大师由衷的说道。

    “当初交流音乐会中，李文音先生您将民间的一些元素，传统的一些元素，以现代流行音乐的方式表达出来，反而更有奇效。”

    “毕竟，想要让人真正关注，便一定要做到足够的吸引力与传播广度，自顾自的孤高并不是什么可取的方法。”

    “是的！”

    李文音点了点头。

    “我们华国就有一句话，从民众中来，回到民众中去，所谓雅俗，实际上一直是我辈音乐人探求的问题，如何不落俗套，在做到曲式结构严谨且富有亮点的同时，也能让乐曲共情力度加大，让更多的人去接受，便是一个严重的问题。”

    “说起来简单，做起来难啊！！”

    瓦尔兹大师感叹一声。

    都是大音乐家了，看待很多文化艺术发展的时候，都可以做到用很客观的角度去看待。

    很多的优秀作品确实优秀，但也过于复杂，本就略难理解的作品，在碎片化的今天也显得有些冗长。

    就好像一些令人感兴趣的科学问题一般。

    很多人并不想听你解释其中的原理。

    “你直接告诉我原理就完事了！”

    所以，有时候反而是一些好理解的神奇比喻，能让人更好接受。

    就像是很多人并不理解，为什么很多网红歌曲听着听着就腻了，反而是很多以前没感觉的经典曲目，后来可以百听不厌。

    我不懂音乐，但我想知道为什么。

    .......

    买一件衣服，看上去华丽，但近看却发现面料粗糙劣质，纺织手法更可以说是几乎没有，完全拼凑，哪怕一开始没注意到，但质量的低下也注定了这样的衣服穿几天就会报废，就算一时半会不会报废，随着新鲜感的下降，也会被当作一次性的衣服。

    而有些衣服，很可能看上去并不华丽，但穿久了以后，不仅舒适，而且质量优良，怎么都穿不坏，便很可能爱上这一类的衣服。

    在此基础上，如果外形华丽，内里细致，看着有致的纹路都感觉是一种享受，自然会更加喜欢，并且成为狂热的粉丝。

    “你这么一说，我们不就都明白了？”

    不懂纺织，但这样的说法，更容易让人接受与感知。

    而现今的情况，正是资本的运作下，低质量但外表华丽成本低廉的衣服卖的更好。

    买下后，穿坏了，买家骂骂咧咧的也不会当成一回事。

    “这么点钱你想要啥好衣服？”

    下次还会继续买同类产品。

    如果所有人都这样，就肯定会持续的挤压“优质衣服”的市场。

    而如果说音乐家们，追求的是“穿着舒适，质量过硬，甚至能