”

    凯瑟琳问道。

    “这个啊……”王启年认真的看了一些。

    “不要紧，慢慢看……”

    凯瑟琳笑眯眯的看了对方一眼，然后便自己开始看起了小说来。

    动漫最需要的是就是酷、炫。

    合理性和动漫一毛钱关系都没有。

    这就好像星矢永远是打不死的小强、天马流星拳永远能够在当主角被敌人打趴下之后逆天，这就是群众喜闻乐见的事情。

    《质量效应》不能说在合理性上完美无缺，但是秦朗的小组的确很不错，他们将“群众喜闻乐见”这一点发挥到了极致。

    “改编剧本大概需要一点时间。但是应该不成问题……”

    这是小说原本，所以还要改编剧本。

    “嗯。好。”

    凯瑟琳点点头。

    漫画起源于欧洲而兴盛于美国。

    漫画的名称和创立在16世纪末才出现。

    日本倒是有所谓的“浮世绘”，中国也有类似的东西。但是这和现代传承下来的漫画，却都不太听一样。

    文艺复兴时期，由于印刷技术的发展和宗教斗争的需要，欧洲漫画已经处于形成的过程之中。许多有名的画家曾经为漫画的发展做出了贡献。达.芬奇就画了大量肖像漫画性质的怪诞速写头像。

    之后，漫画的流行便很快从法国传遍了整个欧洲，漫画的中心也由法国转移到了英国。英国漫画经过漫长的发展历程，已经趋于成熟。

    当然，以凯瑟琳的眼光来看，那样的漫画依然是……鬼畜。

    二战前后，是漫画发展的成熟期。这一时期的漫画为人们在这个动荡的时代找到了一个精神的寄托，这就是经久不衰的超级英雄漫画。第一套超人漫画便是这个时候诞生的。而凯瑟琳家里也收藏有一套第一季的超人，这还是凯瑟琳的老爹布鲁斯买的。

    人们一说起好莱坞的动画片，就会想起“迪斯尼”。

    如果没有凯瑟琳的梦工厂的话。可以说，20世纪80年代以前的好莱坞动画长片的历史就是迪斯尼动画长片的历史。从最早的《白雪公主》(1937年)到后来的《海底总动员》等等，迪斯尼开创了美国的动画神话，32座奥斯卡奖、7座葛莱美奖、950项全球范围的奖项无可争议地证明了它的杰出贡献。

    要知道，这可是动漫作品啊！

    凯瑟琳当然也有自己的小心思了。

    自己的梦工厂在一定程度上已经是替代了原本的迪士尼成为动漫界的领军人物了。

    从漫展到新式的画风，这些都是凯瑟琳开创的。甚至迪斯尼也借鉴了凯瑟琳他们的人设。

    在迪士尼成立的最初的30年代里。迪斯尼动画长片的观众对象主要是低龄儿童，迪斯尼推出了《白雪公主》、《彼得与狼》、《小飞象》、《木偶奇遇记》、《小鹿斑比》等一系列动画长片。

    可以看出，那时的动画影片取材大多数来自儿童们耳熟能详的童话故事，影片的画风也集中体现一种正统、祥和的气氛。一切都是中规中矩。大团圆的喜庆结尾。那时是迪斯尼动画王国的黄金时代。50年代以后，迪斯尼相继拍摄了《苏茜与流浪汉》、《灰姑娘》、《金银岛》、《睡美人》等动画长片，除了《苏茜与流浪汉》继续以动物(狗)作为动画片的主角以外，其他3部全部是以人作为动画片的主角，这体现了迪斯尼动画长片在选材和面向观众的年龄层次上向大龄儿童的倾斜，而将动画短片继续作为面向低龄儿童观众的主要影片。

    但是要说起来，只有凯瑟琳。才是将动漫全民化的先驱者。

    凯瑟琳的故事相对于原本的伟光正的故事，都是一次革命。

    《黑礁》虽然并没有fate那样有名，但这的确是对动漫界的一次挑战。

    而这个时候，突然又一个电话打了过来。

    “喂。”

    对面是凯恩。

    “对方已经上船了。”

    “嗯。”凯瑟琳点点头。事情好像已经解决了。

    毕竟，这牵扯到有关自己的问题，如果对方真想搞事的话，凯瑟琳也不会这么轻易就放过对方。

    “那就