之后看到骷髅而感慨人生无常、有了看淡生死的心理转折做了重要铺垫。

    这里的两位小丑的作用是轻缓的，观众并不会得到完全的放松。

    而在《安东尼与克莉奥佩特拉》里，在克莉奥佩特拉女王死之前，一个憨厚纯朴的乡下人带着一篮无花果一定要给女王陛下送礼，女王让卫士把小丑带进来后，就是一场彻底的欢笑场面。这个额头刻着“我是小丑”的人物产生的喜剧效果明显、强烈、毫无保留，让观众暂时抛开了整出悲剧，完全放松下来，接着克莉奥佩特拉的死亡也就显得不那么令人心碎。

    这两种小丑，前者是消极型，后者是积极型，都对悲剧的气氛起到不同程度的喜剧调和，却没有伤害整个故事的悲伤。

    中国四大名著之一的《红楼梦》中的刘姥姥同样是个小丑人物。

    全世界的故事中所有这些小丑，总是会带来一种中立的视角，让观众暂时抽身出来旁观故事，这些小丑往往都会得到不同于主线悲剧结局的喜剧结局。因为他们的存在是一种安慰、补充和启发，使观众对故事有了创作者想要他们认识到的认识。

    叶惟不是第一次处理小丑角色了。

    lms的爷爷不算小丑，黑色幽默属于喜剧范畴；ss中贝瑟尼的青少年导师莎拉-希尔是个积极型的小丑导师，每次出场都会产生完全积极的温暖和欢笑。就算只是看着梅丽莎-麦卡西，都会被她逗笑。

    外婆在tlb电影故事中应该设为什么类型的小丑？

    在那天圆桌会议上，杰克逊和斯皮尔伯格都认为积极型更好。他们的意思是这个故事开场太伤了，一般悲剧的彻底痛苦发生在高潮或结局，tlb是在第一幕转折点，恐怕观众们承受不了那么久。

    而且如果是消极小丑，也许影片完了，观众们都没有一种这群人物已经恢复过来、自己已经恢复过来的感觉。很可能会是更加伤心，因为他们意识到了，这个荒诞的小丑在故作坚强地安慰他们，而不是他们被一个坚强乐观的人自然地感染。

    这就失去了信服力，导致银幕内外都没有恢复，第二幕就会越发显得漫长、沉闷、烦躁，第三幕让人打不起精神，就算不提前退场，观众们最终的评价都会是“难以忍受”。

    杰克逊还有个导演想法，使用一个蒙太奇表现外婆马里马哈的帮助沙蒙家振作，把她的欢乐、积极的力量全部给予观众，为蒙太奇配上一首轻摇滚就最好了。

    不行！叶惟都不知道杰克逊究竟是想害他，还是脑子进了脂肪？外婆一定要是消极型的小丑！

    这就像原著中外婆和苏茜谈初吻，她带去的并不是百分百的积极力量，她甚至谈起她和“麦格汉先生”的那个吻的美妙。实际上这里是个消极的耐人寻味的反衬：“明知这样不对，但感觉真的妙极了，最起码我很喜欢”的外婆活得好好的，“我怕我不够好”的苏茜14岁就死了。

    苏茜太好了，她才会同情哈维先生孤僻，而被他骗进地洞。假如哈维先生想对14岁的外婆下手，只会得到一句：“我对你没有兴趣，老变态。”

    艾丽斯-西伯德的文字是非常感性、敏锐、坦然的，敢于一路带着读者消极地走完恢复路。可是彼得-杰克逊，他似乎总害怕这太黑暗了、这太悲伤了、这太多了，所以我们要华丽的天堂、要积极小丑的外婆、要摇滚！狗屁。

    嘿，这里有个天使少女被奸杀分尸，一个幸福美满的家庭破碎，种种的美好全部烟消云散。

    这故事一开始就注定了它的严肃，它和摇滚乐只有失败的关系。

    叶惟觉得杰克逊真的自大了，他的想法就像他操纵着一群并不圆润的人物、或者说一群木偶进行故事，还亲自在舞台上方喊着：“好了，现在你们该伤心了。”、“好了，现在你们该笑了。”、“好了，现在你们该感动了。”然后观众一定就会跟着走，还感动得一塌糊涂。

    用这种简单粗暴的情感处理思路、心理转变方式，去对待这样一个严肃故事……他想最可能的就是观众们冲上去拆了舞台，把掉下来的杰克逊胖子狠揍一顿。

    积极小丑？怎么做到情感上的不突兀？怎么能有感情上的共鸣？

    叶惟没有信心做到，也没有兴趣那么做，这一点道理都没有。

    所以当时他