，院里有了标准高档的马场，名犬中心也能做成大生意……”

    宋思雨就开始惊喜，这么厉害吗，还有呢还有呢

    换何顺芝来观察这位突然跳出来的优雅女士了。

    家境就不提了，论长相她也不会觉得气馁，关键就是这种淡雅端庄的气质，哪怕偶尔跟她有目光交错，都斯文带着笑意。

    难免心头犯嘀咕。

    这时候录音棚里的红灯亮起来，外放的监听音箱也开始流淌出悠扬的民乐前奏。

    宋思雨不说话了，闭上眼轻轻的打节拍。

    这种事先录好的各种乐器演奏效果，已经通过音效器、编辑软件调试到尽善尽美，只要再配上演唱就是成品。

    燕青出国前录下的曲目，其实耗费了蔡虹林他们大量心血来重新编排。

    同样的曲谱，多一样少一样乐器的效果都区别很大，更别提现在的音乐工业下，各种新技术应用。

    简言之就是尽可能按照词牌名本身的诗词内容营造不同的曲风。

    譬如《满江红》这种肯定慷慨激越，《虞美人》就温婉幽怨，伴奏风格定好了，燕青唱起来也要契合。

    具体到每个句子，每个咬字，每个唱腔的处理。

    不光是这首歌要情绪到位，更得考虑整盘专辑所有曲目之间，要怎么协调搭配。

    这就需要制作人来把控调整。

    所以很多歌手出专辑，是不是能请到金牌制作人掌勺，都决定了专辑最后的成色呢。

    但燕青这张词牌名专辑吧，重点既不在他的唱功，也不在歌词的吸引度。

    而是在于所有人都耳熟能详的著名诗词，用所有人都没有听过的曲调演唱出来，甚至还带着似是而非的咬字发音。

    这就有点出奇制胜了。

    总之，当燕青那略微偏高音的唱腔开始契合到伴奏，回荡在录音棚内外时。

    岳飞的《小重山》。

    谁能想到能写出《满江红》那种壮怀激烈的将帅，竟然也能写出“知音少，弦断有谁知”这种壮志难酬的千古绝句。

    “昨夜寒蛩不住鸣。

    惊回千里梦，

    已三更。

    起来独自绕阶行。

    人悄悄，

    帘外月胧明。

    白首为功名。

    旧山松竹老，

    阻归程。

    欲将心事付瑶琴。

    知音少，

    弦断有谁听。”

    一点都不深奥晦涩，近乎于直白的低语描述，月色如水，寂寞惆怅，孤枕难眠都在这五十八字中展现得淋漓尽致。

    宋思雨已经徜徉在精神世界的共鸣中。

    仿佛就站在燕青的身边，一起低吟轻唱。

    燕青的唱腔充满了无奈凄凉，仿佛就是他自己的心理写照。

    系财女已经感同身受的悲伤忧郁了。

    一定要陪伴他，成为好知音。

    一定！

    偶然睁开眼，看到对面的这位傻大个儿，心里顿时有了优势。

    你能听懂吗

    何顺芝的小嘴没合拢过，这是什么！

    这一天给她的冲击也太大了。

    眼前的女人都不算什么。

    她以为人生能做好一份工作，一件事就已经是极限。

    没想到燕青居然在冲击奥运会的同时，还在养狗玩鹰，更是把唱歌这种看似好像人人都会的事情，推高到这么专业的地步

    她是真的听不太懂这诗词唱的什么，更不用说含义几何了。

    但这样似乎很能打动人的歌曲，真的会成为歌唱明星吗

    这一刻她好像已经看到卧底小搭档已经冲出体育界，毫不犹豫的要在娱乐圈冲杀。

    那片天地也太污秽横流了，正好该我们去狠狠的清理打击。

    于是她这眼里，也没把对面看上半粒。