音，铺垫在燕青自己弹奏的中阮音周围。

    更让听众们仿佛看到眼前被勾勒出来的孤独身影。

    对，就好像是中阮弹奏旋律的影子。

    音乐实质化了。

    有种小人物在大时代的无力感和无方向感。

    夕阳是结束，元宵却是不知所终的未来。

    这得是多么高超的技艺！

    燕青自己是没想这么多的，他都摆着死鱼脸在那面无表情的弹唱。

    其实这是老皮给他的建议。

    这年头嬉皮笑脸的风格，声情并茂的演绎，多半不会太让观众追捧。

    就得是这种禁欲风，爱理不理的自顾自，反而更容易引得观众记忆深刻。

    现在都有那种超高超大的高清显示屏特写歌手。

    从看台上只能看见如火柴棍大小的歌手，却能被这种超大屏幕把整张脸放大到几层楼高。

    老皮的团队经历那么多演唱会，当然深谙这些技巧。

    这就是要推出新人，让观众熟悉新人的重要阶段。

    没少给特写，淡定、沉稳的五官，特别是那副颇有些如佐罗面具般遮挡眼部的黑框眼镜，居然又看不到什么凄苦。

    这时歌曲又一遍推到副歌高潮部分：“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。”

    却好像多了层和声，若有若无的女声在缠绕。

    内味儿就变了。

    居然成了对爱人、对情感的思念，追忆似水年华的美好岁月。

    少了沉重哀情，透着嘴角依稀的轻笑。

    更显悠远，继而隽永。

    最后这俩字，才是华夏所有艺术追求的至高境界。

    燕青没这么深刻的艺术修养，但他知道怎么唱出来让人喜欢叫好。

    他还觉得是理所当然呢。

    所以表情愈发沉静，让观众都以为是他功底深厚。

    这么一首词都能让我们听出品味来。

    殊不知老皮他们在dj台，连声称赞：“牛逼，老金这点补上的和音绝了，给了人生的希望，立意拔高了呀！”

    其实这种玩法，通常出现在各种专业练歌房、排练室。

    各路高手，玩器乐的，唱人声的，交织在一起随心所欲的按照自己对作品理解调整，不一定拘泥于原作，用技巧和情感去重现自己对歌曲的定义。

    这已经是艺术追求的范畴了，一般不拿到商业化的演唱会来显摆。

    因为大众听不懂这里面的处心积虑，能够飙高音、拖长音就觉得很震惊了。

    现在的分量刚刚好，燕青主力传达，各种和音、配器在周围协调，大骨架还是平易近人，局部细节如画龙点睛的拔高演唱的艺术含量。

    让观众们也惊讶，有种别样的神采。

    如果说昨天还是对诗词歌赋改头换面回到应有的样子，感到惊艳。

    今天就是能理解到里面深邃的艺术感。

    自己都觉得自己高雅起来。

    谁知燕青马上就来个低俗的。

    当然不是十八摸，周邦彦的《青玉案》。

    燕青自己最擅长这种浪子曲目。

    甚至相比柳永的柳词，周词当年在各大夜场，最得乐师喜爱。

    因为他强调格律严谨，字音读来抑扬变化而和谐婉转，绝无吐音不顺显得拗口的地方。

    这种词本身即富有音乐美，同乐曲能够完美配合，自然是让乐工、歌女都喜爱异常。

    不过这货也是个沸羊羊，居然能躲在李师师的床下听美羊羊和宋徽宗忙活，转头还写词记录感叹……

    所以浪子哥怎么会去步他后尘。

    然后全场看见这刚才还面无表情的诗词歌手，忽然抱着“阮吉他”转身对民乐团笑了笑……

    超大屏幕上，刚才还颇有些紧张的二三十位民乐团汉服妹子，居然不顾面前还有自发的指挥，成片的东倒西歪嗔笑撒娇。

    观众们都哗然了！

    威力这么大吗。