上面的数字。

    顾为经最近几乎所有创作精力都投入到了有关中国画的技法方面练习之上。

    世界上没有任何一门绘画技巧是孤立的。

    大道三千，殊途同归。

    东方绘画艺术和西方绘画艺术，具有完全不同的美术哲学、文化积淀。

    但绘画三大项，对于结构、色彩和线条空间的处理方式，又有不少可以相互借鉴的地方。

    像是用笔的熟练度，对边线和轮廓的感知，对阳形与阴形的刻画，对比例与透视的了解和运用。

    这些都是同源同流，大差不差的技巧。

    在已经有两项技法都升级到了职业二阶的基础之上，再去重新揣摩职业一阶的国画技法。

    就像让一个本身体魄就很强健的手球运动员去学习足球。

    上手会比零基础的时候，快上太多，能达到一通百通的效果。

    顾为经专心冲刺一下，花了不长的时间，中国画技法就被提升了上千点。

    连每周固定时间都会给他上微信视频课的林涛教授，都有点被顾为经笔下肉眼可见的巨大进步给惊艳到了。

    然而。

    在3500点经验值以前。

    经验值像是树尖上熟透的苹果一样，稍稍一晃，就噼里啪啦的自己滚了下来。

    几乎每一次提笔画画，随便临摹两笔唐宁女士的《百花图》，他都能感受到对毛笔的掌握能力的提升。

    经验槽被填到三分之二以后，提升的速度就开始显著的减缓。

    到了四千点以后，这种放缓的趋势，就变得更加明显。

    并非他练习出了问题，临摹的不够认真，而是相同的练习量带来的经验值的提高变为了往日的几分之一。

    瓶颈！

    顾为经慢慢的感受到了那层职业一阶和职业二阶技法之间的瓶颈的出现。

    无论是瓦特尔老师，他爷爷顾童祥，还是四周书画协会里绝大多数的艺术家，这辈子就都被卡在职业二阶的瓶颈上了。

    到了职业画家的地步和入门的菜鸟不同。每一次突破都是一次脱胎换骨般的蜕变，一次顿悟和升华。

    世界上的大画家们通常只精研两到三种技法。

    以素描为基础，再加上油画或者水彩两者中的任何一项。

    艺术技法跨界说容易也容易。

    因为可以一通百通，你的审美能力和美学素养在那里，所以入门提高的很快。

    说难也难。

    因为打破瓶颈的过程该有就还是有。

    不会因为油画方面是个大师，练习两年多后画幅《七十二神仙图》就能和吴道子画的一样好。

    任你是达芬奇在世，毕加索复生，也得一步步学，也得一步步悟，也可能像是其他学画者一样，被某处无形无质的瓶颈拦在某处，数年而不得寸进。

    基于这个原因。

    融合画才那么难，才能那么的受收藏家们的青睐。

    这类画家每一个全都是绘画的活的博物馆，行走的教课书。天南海北，欧亚大陆的绘画技法在他们的胸中熔为一炉。

    哪一项技法单拎出来都能画的好，没有明显的短板。

    其实放眼美术历史上，同时把油画和水彩两种绘画方式都提升到较高等级的大画家，就已经可以获得为风格灵活多变，技法繁复瑰丽的美誉了。

    门采尔老先生之所以被称作普鲁士历史上最重要的美术家，甚至没有之一。除了因为他和霍亨索伦王室深厚的私人友谊，为了腓特烈大帝画了很多珍贵的宫庭历史主题的画作以外。

    就是因为门采尔是素描、油画、水彩、版画等诸多美术类别都精通的全能大画家。

    顾为经可以缓缓，等《小王子》的画稿分成到账，一口气用系统加点都堆过去。

    但他更愿意靠自己的能力，实打实的突破这个瓶颈。

    系统能够直接增加他的用笔熟练度。

    但是很多更深层次的感悟，漫漫求索的勤奋也好，当头棒喝的顿悟也罢。

    只有自己想清楚了，画明白了，才真的是自己的。

    在靠近职业二阶绘