能否定《火影忍者》是一部了不起的作品。

    开启了这本小说之后，我反复研读观看了动漫原著。

    越看，越是感慨，火影的成功，绝非偶然。

    相比于长线布局的瑕疵。

    在短章，尤其是极狭窄且激烈的情绪冲突中，火影的处理，值得每一位内容从业者去认真学习。

    以故事的整个开头为例，伊鲁卡在刚出场时，是被刻画为不喜欢（严厉）鸣人的。

    随着情节的紧张加剧，又穿插以回忆的手法，将伊鲁卡的父母是因鸣人而死点了出来。

    最后伊鲁卡前去拯救鸣人，也给人一种公事公办的误导与错觉。

    这不就正是网文教程中常常讲到的“压情绪”与“铺垫”吗？

    哪怕到了最后，当整个冲突都快结束了，伊鲁卡与水木的对峙台词中，水木在背后诋毁鸣人，说“妖狐”如何如何。

    这个时候，一般三流作家他真就忍不住了。

    但我们看到火影的处理，他居然借着伊鲁卡之口淡淡说道：“是啊。”

    然后立马切偷听鸣人的心理反应：“你看吧，伊鲁卡他果然看不起我，也憎恨我妖狐的身份。”

    居然还在压情绪？！

    这就是我们所说的创作者的自信，与对节奏的火候把握。

    紧跟着，音乐起，伊鲁卡继续说：

    “但是！鸣人不一样！他是我认可的优秀的学生！！”

    前面，所有被压抑的情绪，在这一刻彻底引爆。

    “救赎”为什么有意义？

    为什么伊鲁卡这个人物总让大家觉得好像很重要？

    就是这开头一幕的设计太过成功了。

    在后续的故事中，伊鲁卡这个角色可以说是被写废了的。

    但就这一刻的华彩，就让我们所有的书迷记到了现在。

    回过头来，从创作者的角度来说，这一幕，含金量最高的，难道真的是“救赎”吗？

    直接上来就咔咔咔一顿拥抱温暖救赎守护师徒情深，行不行？

    不。

    有意义的，是情绪。

    此外，岸本老师的打斗设计，不论是分镜还是战术博弈，抑或是节奏的把控，在我看来都是世界一流的水平。

    最经典的代表就是小李与我爱罗的对决。

    升级节奏，分镜把握，人物心理，文化内核，从最浅层的表现方法，到最深层的理念交锋。

    其交融之自然，表现之激烈，起伏之跌宕，回头再看，依然是常看常新。

    大师之作。

    如今，我不想承认也没办法了。

    在通俗写作这个领域，我的第一口饭，有一半是岸本赏的。

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    最后，谈谈我自己。

    我其实是一个很务实的人。

    作为底层出身的平民，我很小就知道。

    真善美，善没有用，有时候更会挨打。

    美更是奢谈。

    唯有求真。

    才能认清自己的处境，进而帮自己早日走出那泥泞之地。

    走出来后，穿上西装，打上领带，这个时候谈一谈善和美，才会有相应的环境和人群，配合买账，并最终受益于你自己。

    我走出来一小段时间了。

    从事网文工作后，一开始反应的确不够快，跟大家动了真感情。

    可能也是刚开始读者的确很少，大家也愿意呵护，以至于我产生了严重的误判。

    如今，你知道的，干我们这行，跟客户动感情其实是大忌。

    正所谓“x子无情并非是她