，乐器和歌曲情绪的融合是十分重要的，”共和时代的歌曲就有这种突出的特点，“不过布鲁诺在创作这首歌时候的思路并不清晰，使得歌曲情绪变得太过庞杂，好像是孤单，好像又是伤心痛苦，又有点像是叛逆，再加入那么多乐器，就破坏了歌曲的精髓。”

    瑞安泰德不由点了点头，编曲这件事的确很有学问，绝对不是那么简单的，看埃文贝尔刚才用钢琴来演奏，是这样一个清冷孤单的版本；如果再换一个编曲，用吉他来演奏，把副歌部分的歌词和旋律换一换，整首歌就会变得相对来说清新带着淡淡忧伤。“难怪之前一直觉得不对劲，原来是布鲁诺自己都没有弄清楚自己要什么，然后一直误导我们。”

    瑞安泰德虽然是在指责，但声音里却是带着笑意的，让布鲁诺马尔斯不由摸了摸后脑勺，总算是笑了出来。而阿黛尔阿德金斯和凯蒂佩里两个女生坐在旁边，却没有笑出声，两个人都是一脸沉思的表情。显然埃文贝尔和瑞安泰德刚才的讨论都触动到了两个人。

    “埃文，那你可以尝试一下其他版本吗？”经过埃文贝尔刚才那一番又是讲解又是演示的表演，布鲁诺马尔斯似乎明白了一些。但还是有些模模糊糊的，不由开口说到。

    “为什么你不亲自试试呢？我们可以在现场听听效果，为你参谋参谋。”埃文贝尔指了指录音室里随处可见的乐器。他刚才亲自上阵只能算是抛砖引玉，真正完成蜕变，还是要依靠布鲁诺马尔斯自己。

    埃文贝尔不由感叹，虽然他重生了，蝴蝶效应也在不断发生作用，但归根究底，其实人还是要通过自己的努力才能改变未来。就好像埃文贝尔自己，如果他不努力。那么不会创作歌曲就是不会，更不要说剧本、配乐、导演等方面的东西了。而布鲁诺马尔斯也是这样，虽然他在十一工作室学习了这么久，但没有经过自我沉淀、自我融合的这个过程，创作出来的音乐就是没有上一辈子2010年布鲁诺马尔斯首张专辑的那种灵性。

    就以“望月诉衷肠”这首歌来说，上一辈子埃文贝尔听过钢琴版本、吉他版本，还听过改编成为爵士的版本。是用萨克斯风吹奏的。风格各异，但是都一样动人，那种笼罩在月光之中淡淡的孤单和忧伤，轻而易举就抓住了无数都市白领的心，这一份感动。就是来自于布鲁诺马尔斯的。而现在，同样一曲“望月诉衷肠”，无论是旋律和歌词的完成度，还是编曲的制作上，都还是差了一大截。由此可见，布鲁诺马尔斯的才华毋庸置疑，但是他还是需要时间来进一步打磨。

    布鲁诺马尔斯看了看埃文贝尔，也没有再推辞，站起来四周看了看，就把吉他抱了过来，试了试音，然后直接就弹奏起来。布鲁诺马尔斯果然是很有天赋的，他轻而易举就把埃文贝尔刚才改动的部分记了下来，还根据吉他的演奏做出了一些变动，整个旋律都变得干净起来，主题也越发突出。用吉他演奏“望月诉衷肠”这首歌时，有一种文艺青年的小清新之感，在搭配上布鲁诺马尔斯天生有些沙哑的嗓音来演绎，还有一种微不可见的忧伤，十分适合在月夜或者雨夜倾听。

    听着布鲁诺马尔斯的演奏，瑞安泰德、阿黛尔阿德金斯和凯蒂佩里三个人都不由直点头，布鲁诺马尔斯在埃文贝尔的基础上又更进一步，整首曲子完成度越来越高，果然还是需要一点灵感的指点。

    “不不，布鲁诺，我觉得副歌部分这里用吉他演奏时，可以稍微降一个调。”瑞安泰德也手痒，拿起另外一把吉他，尝试了一下，让旋律变得更加融合起来，“埃文刚才用钢琴演奏的那个版本，整个冲突感更加突出，如果再搭配……呃，架子鼓的鼓点，融合一点点爵士的感觉，那么就十分好。可是用吉他，我觉得就不合适了。”

    阿黛尔阿德金斯对于这样争论的场景并不陌生，她很喜欢这样的场合，因为大家都在为自己喜欢的事情发表意见，同时还能学习到许多新鲜的事情，这样的过程本身就是一种享受，让阿黛尔阿德金斯沉浸其中。今年夏天才刚刚过，她只等学校的事情一结束，就迫不及待地飞过来纽约了，十一工作室的确是天堂，而且比她想象得还要好。

    凯蒂佩里对于这样的场景也不陌生，过去一个月里可是发生了许多次，但任何一次都没有今天来的激烈，埃文贝尔的加入绝对是一个催化剂。

    凯蒂佩里忽的就想起一个月之前在中央公园遇到埃文贝尔时候的情形，那时候，